少年的你

高考議題上做出了一些殘酷的寫實意味，處理霸凌故事卻非常純商業思維，無非賣慘和煽情，霸凌的反面角色（一個漂亮的富二代）被塑造得相當臉譜化和粗淺。那些淺景深大特寫沒完沒了的眼淚也過猶不及。借社會議題行商業之實，兩邊討好，倒甚得陳可辛精髓。ps：易烊千璽不錯

那个女警察问陈念为什么不信老师、不信学校、不信警察，她心里真的没有答案吗？陈念算是幸运的了，如果你真的有过上学期间被全班孤立过、被欺负过，你会知道你的身后没有小北的，没有垃圾桶里地放过，只有熬着再熬着。

比较触动我的是易烊千玺的演技，这绝对是一个“剧抛脸”，完全没有《长安十二时辰》中腹黑小狐狸李泌的影子，在这里是一个叛逆变拗高冷，但是却一心一意对念念好的男孩子，他的眼神让我看见了一种执着的爱，而不是一种甜甜的喜欢，这很重要，因为这部电影的主题是两个孤独的人相互依托，共同成长的故事，眼神应该是一种超脱于喜欢之外的感觉，四字弟弟把这种感觉演了出来，可塑性很强。且小北是一个层次性很强的角色，外冷内热，通过叛逆的外壳来保护自己内心的柔软，千玺有把握住这种感觉，没有一味地耍酷。

电影只拍了一小段，是他们在阴沟里短暂的相逢，小北用尽全身的力气将陈念托起上岸，任由泥沼盖过他的头顶。电影拍不到的是他们漫长的余生，伤口尚未愈合，疤痕已显出轮廓，通向光明的大门仅打开一次，更浑浊的污泥正汹涌而来。影像时刻处于压迫欲裂的边缘，忽明忽暗的灯，黑云压顶的雨，嘈嘈切切的声，无处躲藏的脸。陈念的眼泪流个不停，是害怕、委屈还是不服？都不是，是她活下去的勇气，是她对小北的爱。

3.5。独属于大陆的、负能量的、“与大人为敌”的90与00后——被用心触碰了。在我这，这点必须先于其他所有被提及。对青少年视角的专注、坚定程度超越《狗十三》和《过春天》，专注和坚定之下，一定量的娇作和夸大亦成了真实的必要组成，虽然并非完全自觉。正片消极求解的语气与被头尾安上的口号化外壳显然是冲突的，真面目其实和《嘉年华》一样，在现实议题中不断疏远着“现实意义”，以无关审查的姿态。更纯粹、混沌而多义的能量由此而来，也因此更无法被遮挡。小景别接近滥用，但也得益于此，易烊千玺的电影脸被彻底确认了。©曾国祥、许月珍到场。→21.6.30 二刷。

作为一部披着校园霸凌的爱情片， 整齐划一的围观、一意孤行的反派、公正严明的询问，老派成熟的前辈和孤立无援的主角，全部功能性的营造影片气氛，导致整体的感觉是情绪大于角色，而情绪的共鸣又是来自影片之外的社会问题，少数台词像放置三天的罐头汤，听得跳出。 但有几场戏太棒了，男孩和女孩在一起，小北的眼泪在陈念脸上，陈念的眼泪在小北脸上。忍住不哭的那个人永远比哭的一方更难受，这个导演很擅长激发两个演员间的表演张力，单独一人还好，俩人在一起简直几何式的增长，这是表演上不可求的互相成就。ps尹昉的表演空间多给一些更好。 删减痕迹导致一些地方转折莫名其妙，角色NPC化。背后的取舍和折中不得而知，我们需要一个能够呈现多样化的世界，需要更多的人保有社会责任和担当，能看到这样的题材，现阶段必须鼓励，支持。

确实有很多东野圭吾的影子，但这部电影更多的是在高考备战过程中的细节刻画让同辈的我们找到很多共鸣，那些书桌上比人还高的一摞试卷、教学楼挂满激励话语的条幅、甚至每次月考后换座位的这种我以为只有自己班主任才在做的事，在电影里看到感觉很神奇。这种奇特难忘的经历当然我并不能说它就是人生必经的，就像其实对校园霸凌的抨击更多的应该侧重在描述高考被无数的人放大为人生的转折点这件事是多么的无理又无可奈何：贫穷的人家需要它来换命，富贵的人家需要它来正名，绝望的人需要它来获取希望，但这一切是否都是虚无缥缈，是否都是用一种痛苦来转移另一种痛苦呢。影片在这方面有一些涉及，但更多的可能因为审查原因而变成了旁敲侧击。修改痕迹还是比较明显的，比如那句“未成年人犯罪也要负责任”听声音就不是一个时候录的...

无论从手法还是议题上讲，都是一部值得鼓励的作品，但与此同时，电影采用的一些策略也值得商榷。比如说，如此用力地去拍大特写，的确让人在视觉上非常窒息，情感上也很疲劳，如果说不断地流泪还能揭示内心的某种情感变化，这种宣泄的方法是不是也显得过于单一贫乏了呢？更重要的是，这种拍法很容易就让电影陷入失焦的境地，实际情况也确实如此，被霸凌者一个个浮出水面叙说自己的经历，而霸凌的动机依旧付诸阙如，霸凌甚或成为一个次要议题，真正的关注点变成了演员所谓的“演技”。当然，《少年的你》在商业上确实非常成功，走了一条不寻常的路，这种拍法满足甚至超出了大家的期待，但观众同时也失去了某种情感和道德上的选择性，失去了有关复杂社会现象的探讨空间——归根结底，你也不需要探讨，你只要认同就可以了，而这也是商业和审查的“同谋”。