钢琴课 · 全部短评

难以置信它和《霸王别姬》分享金棕榈。本片基本上毫无逻辑可言。节奏感很差，剪辑之跳跃，穿帮镜头之穿帮程度令人忍无可忍。最后半小时莫名其妙。这就是典型的女人拍的电影。或者我可以认为坎皮恩在教我女人真实的思想，which就是这样没有逻辑和节奏感。严重怀疑我和路易·马勒看的不是同一个版本。

其实这部影片的最“出彩”的地方是这两个被女主耍得团团转的男人，他们无法主导故事的走向，当他们偷窥，当他们思慕着女主的时候，俨然成了我们眼中的客体，男权中心文化在这里被彻底瓦解，女主获得了最大限度的自由，这可能就是为什么她显得如此不可理喻，然而矛盾之处在于她又必须要被一个男人拯救，好让支配自己的的意志得到控制，归根结底，她需要一个男人，她可以自由选择的男人。

什么跟什么啊都。

过于刻意。。大多认为自己没人懂、其他人都是世俗的癞蛤蟆、只有我是天鹅的人，其实对生活都隔膜得很，也毫不关心真正的生活。别人哪有理解和同情你的义务！如果真的有人走近这样的你，多半他有一定的目的，或者他也是个只愿活在自己世界里的人。但往往这样的人走近了会发现，无法在实际的生活里相处，或者，他根本不值得你的感情。 　　 　　自怨自怜、自悲自叹的人，不懂得谦卑。

处处呈现出男权世界的隐喻——海边汹涌的海浪混合着尿液、斧头“阉割”的投影及断指、对衣服破洞（阴道）的抚摸、甚至殖民地的隐线……父女二人先后在缝隙中进行窥视，同时在两次窥视下实现女性主体的逆反，即她决定抛弃母亲以及妻子的身份；影片中几次的镜像设置也构成了主角自我观照自我省察的过程。这样一个隐忍、喑哑的女性内在地隐喻了一个昂扬、高贵、美丽的魂灵。当代以发声的钢琴被抛入大海，蓄谋已久的绳索的羁绊与刹那的自我挣脱，如果说前面的不轨情欲是初次的苏醒，那么挣脱则是一个更深层次的觉醒时刻，她选择了第二性之外的最高原则：生命本身，这就说明了她的不轨和离开绝非出于情欲或者所谓的爱情，而是一份更深的女性的自我辨认、自我建构直至自我认同。尤其在最后一幕，沉溺的钢琴和尸体悬浮，来自死亡的自由引力，美得令人颤栗。

花没有声音，安静，温暖的风来了，却愿意四肢全张开，尽态极妍，给人看她猩红色的内里。

手指作为女性自慰的重要道具，在电影中承担了非常重要的角色（如弹钢琴、在Stewart床上的“反攻”），最后金属手指的镜头也处理得颇具情色意味。另外一个有趣的地方是，当我们听见失声者Ada心中音乐的同时，土著的音乐（小孩唱歌被喝止）却是缺席的，Ada与Baines因“交易”而生的爱情也在无形中与殖民者与土著的关系形成了互文（同时也可参见Baines和Stewart二人对待土著的态度），让这个关于道德与女性觉醒的故事拥有了更丰富多元的层次。

并不是女性导演拍的就一定是女性电影，也不是女主角矫情任性就代表女性独立和解放，更不是因为被猥亵而有了身体意识就是女性的觉醒啊。女主有自闭症，唯一的表达方式是钢琴，结果被钢琴老师占完便宜跑了。在娘家未婚生子，被老爸甩锅远嫁到遥远的对跖地。遇到一个庸俗市侩的丈夫，无法交流，而猥琐色情狂的邻居与之重现了当初学钢琴时被男老师占便宜的情景。最后肯定是有暗中的土地交易，邻居才得以顺利把女主带走，到这里女主都一直是个没长大的自闭症儿童，唯一的自主行为仅在于拒绝长大，类似铁皮鼓的小男孩，与女性身份无关。自杀之后出于本能求生，然后开始成长并学说话，恰恰是接受了猥琐男的驯化，这个过程哪里有什么女性的觉醒解放自主啊？！小女孩和毛利人都很可爱，其他所有人都好讨厌啊。

辛勤耕作是爱达丈夫的人生理念；贝恩斯像那片未开化的原始森林，充满着毫无雕琢的野性和本能；爱达对钢琴的迷恋是因为弹琴弥补了她语言的障碍。原始美的吸引力跟琴声的古典韵味一样，对人的本性有不可抗拒的魔力。亨特扮演的爱达，虽然没有一句台词，但激情饱满，表现力强到几乎等同于呐喊。帕昆扮演的

怎么办我喜欢女主角。她怎么能长成这样太祸害了。

这个真的是……深情即是一桩悲剧，必得以死来句读。。

如果说前半段钢琴还只是一个俗套的“文明世界”“精神出口”的象征物，那么经过“交易”之后，钢琴已经转化为了被物化的女性身体，或如贝恩斯所言，“嫖资”。归还钢琴，就是自我与尊严的回归。 另一层面，对于斯图尔特，钢琴(妻子）则意味着土地——殖民者眼中的财富源泉。在这种传统男权逻辑的包裹下，他行动上暴力专制，精神上却极度匮乏、压抑，甚至完全沦为女性的欲望客体，终究难逃被物化的结局。 给毛利土人表演的影剧正是电影的源起，影剧的“斧头剁手”预言了即将到来的悲剧，但这一场景也同时暗示了斯图尔特暴行的虚假性：刚强反证了软弱，他砍断的并非手指，而是作为男性的权威，这是一次自我阉割。不应该像土人一样冲上舞台攻击“演员”，值得攻击的是早已定型的男权话语，把剧本撕掉重写就对了。

无语的力量...身体换钢琴这个桥段那么多年以后想起还是那么记忆犹新...

绝妙隐喻，六岁起便不说话，因为六岁有了性别意识，六岁起我们就是女性，而女性在社会里是失声的。电影是简坎皮恩在社会里发声的方式，钢琴也成了爱达的发声途径，简并不是激进者，所以她电影里的男性虽然强势但终归是温柔可触动的，最后爱达的意志选择了生命，得到了解脱，也是某种程度与世界的和解，简也是在探讨女性要达到最终的自由安宁需要挣扎牺牲至如何吧。（其实偷偷有把女主和1900置换代餐了白橙，好好哭哦还HappyEnding🤧

奥斯卡没瞎颁奖。次片讲述了一套行之有效的把妹方法： 霸占妹子心爱的东西，然后使劲使劲对妹子发淫威，然后你就成功了。

我不认为这是个好片，编剧的耐心明显不足。另外，我不喜欢这个故事！禁忌的恋爱是给有勇气的人的，我没有勇气且懦弱不堪，我不愿意从别人的勇气里看到自己的懦弱，我讨厌这部片！讨厌！！！

这就是简坎皮恩大名鼎鼎的女性主义电影吗……说到底女主的处境和被卖到大山的女人没有区别？没有财产权，钢琴可以被丈夫随便变卖，想要回钢琴也得出卖身体，一个逼良为娼的嫖客男主，和一个又得当备胎(不婚内强奸也会放女主自由)又得当恶人(买新娘？砍手指)的老公男二。你要说任何层次的爱或者strong will，还不如简爱或者查泰来夫人 影片获奖除了女性主义因素，还有导演人类学背景提供的与毛利人共处视角吧——老实说太少了，也至少老实地反映了钢琴能换八十亩地、干重活的脚夫——殖民者欺负原住民不懂什么是土地产权。但故事终究是白楠白女的故事 最后是钢琴。被标题骗了，愿意为音乐付出身体付出手指的女主角终究只是寂寞，最后毅然决然抛弃钢琴、搬离殖民地住大house的结局非常像 “曾经我也想学艺术，后来做直女调理好了”

舞台剧中的斩手与大雨中的斩手相呼应，野蛮对于文明一如片中的男人对于女人。

这么直男意淫的片居然是女导演拍的，救命。学艺术果然就是为了找炮友找对象呢吧

不愧是经典之作。隐喻了女性命运的悲凉：被抛到陌生的港湾，和陌生人组成家庭，只能用音乐来找寻自己，为此宁可忍受被伤害被侮辱的命运，然而，当爱浮现时，一切终于得到救赎。其实，这个救赎是偶然的，无边的海洋中，掩藏着无数与音乐殉葬的人们，她们始终没有找到归路。