雾码头 · 全部短评

其实很好奇雾在欧洲的美学体系里是个什么样的概念，无论莫奈的《日出·印象》还是透纳笔下的各种雾景，似乎他们的艺术革新就离不开雾。

StudioCanal蓝光；极端绝望

（更喜欢原译名《雾港》）8.5/10。①如简介所写：逃兵（在殖民地服役）男主与被数个男人追捕（想占有她）的女主这对亡命鸳鸯在小镇四处躲藏逃亡，但最终男主被杀女主前途未卜。②忧愁阴郁却又浪漫诗意的氛围的营造：表意有力的高水平摄影（布光/构图/置景）；小镇弥漫的雾气（渲染了迷茫的氛围）。③结尾渲染男主死亡之悲伤的各种杂耍/空镜蒙太奇。④运镜与场面调度精准娴熟。⑤港口是逃离小镇的途径，象征着自由。⑥作为传统故事片叙事较拖（不过倒也意外契合灰暗颓败的故事氛围），扣0.5。

吻我 不然来不及了

卡内尔的影片基本上是对罪犯“自罪心理”的描写，人物常因为贫困饥饿而走向犯罪的普通人。他们向往纯洁的爱情，但却失去了享受爱情的权利。他们的遭遇和悲哀，始终使他们的心理倾向于自我惩罚的状态之中。 代表了大都市人们对于生活的厌恶和恐怖。 男主人一开始救下那只狗，甚至不惜和司机大吵一架，这说明男主不喜欢杀人，否则也不会因为逃避战争而成为一个逃兵。当然他也不是不能杀人，至少在对付黑社会分子时，他还是毫不犹豫就抽巴掌了。 男主真的是为了爱情可以不要命，临死之前还是让女主趁他咽气吻自己。

3.5

对比让·迦本十年后的玛拉帕加之墙，后者简直是本片的翻版，让十分适合一个强势的逃犯，其霸道的作风太容易撩动苦楚的陌生女子，把他当作脱离苦海的明灯，眼里于是闪闪发光，地痞以及恶心的监护人这些障碍物都不在话下，可惜幸福时光一贯短暂非常。

女人和狗

前面的大半部分都是不温不火的，让.迦本就像个阴郁版的詹姆斯.卡格尼，没有什么特别的感觉，不过为了最后结尾几个镜头的蒙太奇加一颗星。

经典之作，其故事与叙事至今未过时。

弹琴的酒吧老板犹如隐世高人，而酒鬼如你我大众，今朝有酒今朝醉，蒙住耳朵，那里那天不再听到在呼号的人。

法国电影气质的奠基之作，影片中的一切物象都隐约呼应或引导着人物行动，甚至达到了与角色共呼吸的地步，人物的气质牢牢与物的气象属性绑定，导致全片比古典神话要更引人信服且撼动，因为扎根的母题依然是生命中难以逃离的厄运与奇迹般降临又滑离指尖的幸福。声音本身的节奏被格外重视，动与静的结合出奇成熟，镜头通过运动来将一整个似乎并没有太多伪饰的空间展示，堪称人文层面上的伟大作品。

宿命

7.0/10 法国二战前的街头电影，在浪荡题材下酝酿的爱情故事，男主角用武力解决问题，但最后的结局也无可避免地走向被枪杀的命运。男主角让作为一个“浪荡子”形象，在街上四处游荡，在让的四处游荡中，小狗作为重要的叙事线索，影片就聚焦于人物物理层面的漫游，但即便如此，也无法避免叙事的发散。从题材到叙事，再到最后的结尾安排，照这么看之后的《精疲力尽》是有对《雾码头》的学习和致敬

8.5，雾霾下的勒阿弗尔，逃兵、流浪狗、黑帮、苦恋的女人、底层的酒馆，卡尔内用摄影棚生造了一个凋敝、感伤、颓唐、战争山雨欲来的战前法国，创作者的消极心态与电影的忧郁气质暗暗契合了38年欧洲大陆紧张的政治局势，这跟50年代初美国黑色电影弥漫的麦卡锡主义气息异曲同工。卡尔内与雷诺阿最大不同在于他还是旧有的片厂制导演固有的思维，习惯利用摄影棚的布景幻觉来完成物质现实复原，而雷诺阿则已经在思考如何利用现实空间场景来做到这一点，先锋性上雷诺阿略胜一筹。

台词和摄影都充满诗意的一部影片，角色处在一种迷茫疏离的悲观情绪当中。前半段叙事比较松散，故事线不是非常明显，后半段当男女主角陷入爱情之后，情绪状态立刻强烈起来。尤其值得注意的是导演多次运用视线的转移来安排场面调度。

法国的腐朽的气质

红颜劫。

细腻地刻画了每个人物，深刻地描摹人性、生活、爱情

诗意现实主义几乎变成了只有诗意而忽略现实主义的浪漫风格。情场仇杀只是近似社会现实，尽管这个题材往往贴近生活。可以看出来卡尔内的功底和好莱坞的表现力平起平坐，写爱情故事真有模有样，和《天堂的孩子》一样根植于多点关系的交织，最有力的肯定是结局，逃亡对于人们来说永远都是幻想，许多铺垫都指向此处，世道险恶。 忧郁深沉的画家，热心细腻的酒保，不被认可的少爷，行为莽撞的士兵，阴险拧巴的老头，善良温柔的女人。群像在90分钟之内变得淋漓尽致，悲哀命运和社会缩影，码头的大雾里谜团重重，交织着爱恨与暴力欲望，想逃离的人没能上船，假冒的画家说着浪漫的谎话，海面传来呜咽的尖叫，这个设定让电影消隐在朦胧的凄美中。 个人认为卡尔内是浪漫悲剧，而雷诺阿是冰冷诗歌。4.2