雾码头 · 全部短评

第一部法国诗意现实主义。雾是死亡/苦闷/现实，港是出发/自由/爱情，人在两者间摇摆，却终究无法走出。逃离战场的军人、黑社会、失意画家，这些对社会秩序失去信心也被社会秩序所抛弃的人，在巧合与突发中，走向不可挣脱的宿命。含蓄的台词使每人都携有故事。在车下救起一只狗，却不得不亲手杀死一个人

在所有的爱情剧当中，法国式的爱情，才最是让人觉得优雅而诗意吧。尤其是战前三十年代的诗意写实电影（作为类型），在阴郁的氛围之下，无不飘渺着爱与死的宿命感。如果有诗人导演，马塞尔·卡尔内将会是第一个。侯麦说，改变他电影观的有两部。一部是《火山边缘之恋》，另一部便是本片。

初具黑色电影的视觉图谱，灰暗、阴郁、弥漫着雾气的夜色场景，失魂落魄的男主人公，充满着悲观、厌世、绝望的情绪，他与暗淡的现实奋起搏击，乃至最后的死亡，都是现实主义的可怖。而诗意，是如烟花般猛烈而瞬息的爱情。诗意现实主义，是悲观主义土壤上生长出的玫瑰。

#重看#初具黑色片元素，一个明知对抗残酷现实不可为而为之的心碎故事，飘荡在港口的氤氲夜雾，既是无法控制的命运走向，也是笼罩在二战前整个欧洲的巨型阴影，个人的身份背景可以模糊，但苦闷失意落寞的情绪与心理状态却是群体性的；“你们都有爱情，谁来爱我？”苦苦挣扎的都是孤独的灵魂。

连配乐都带着某种迷人的暧昧，雾中的一切似乎都在不同的方向间摇摆，而我们就被困在这模棱两可之中无处可去。每个人都像是随机运动的粒子，偶尔相互吸引最终也无法改变各自行进的轨迹，真正的偶然其实已成注定。我们歌颂生命，同时拥抱生命的终结。

全片直至结尾的十多分钟才看点颇多，谋杀案的真凶，士兵的真话等，包括最后的唱诗班配乐的殴打和被枪杀后尖叫与船的汽笛才让整片的戏剧张力提升了许多，之前都是断断续续的对白，和无缘无故的巧合，让人摸不着条理；两人的相爱太过平淡、浅白，很多故意设计的相遇桥段感觉太无趣；摄影和朦胧光影、小狗

深夜港湾啊。电影的诗情不就在那个忧郁的画家上，要画下事物背后的忧愁，身份钱财都是多余的，于是给有需要的人留下，然后转身赴死。

#siff2018# 还有比临死之时最后说一句“吻我”更诗意浪漫的事吗？

卡尔内的片子再怎么拍都显得有点不紧不慢，生活如雾的茫然失措。让迦本真是什么都能演，一代巨星果然不是盖的。

他救了一条流浪狗，于是狗的报恩是从此对他不离不弃。 他搭上了一个酒鬼，酒鬼带他去了巴拿马酒馆——一个失忆者的聚集地。 他在这里认识了一位画家，画家把他的到来当成了命数，用自己的解脱换取他脱离困境。 他还认识了一位女孩，忧郁的眼神和他一样在逃离在逃避。 后来他替女孩出头教训了一个混混，大庭广众之下扇对方耳光——两次，被扇疼的自尊埋下了疯狂的杀意。 他再次遇见女孩，短暂分离后的重逢让情感大幅度迈进。 他同时也见到了女孩的监护人，言行举止透出如爬虫般恶心的私欲。 他第三次遇见女孩时，双方眼中只有彼此的深吻与缠绵彻底将萍水相逢代替。 他好像交到了好运，宠物、爱情、新身份，不能再奢求更多，除非是用命换来的运气。 汽笛的哀鸣过后，爱人仍在怀中，狗也挣脱绳索会回到他身边，还有一些字写不下了，请看长评……

诗意的必是残酷的

今年电影节最不好看的一部，剧情无聊，女性角色单薄，虽然作为电影本身也有可圈可点之处，比如台词，比如细节

松散、缓慢、拖沓、无趣，叙事多靠巧合，人物扁平标签化，短命的诗意现实主义为什么如此短命？所谓电影史上的某些经典，其欣赏性今天已荡然无存，留在电影史教材里就够了。对了，所有演员演的都不如那条狗。

“每当太阳升起，我们都认为有新的事情发生。接着太阳落山了，我们也睡了。”

这么说吧！女主角要面对真小人和伪君子的纠缠，男主角跟女主角突然相遇。伪君子解决女主角前男友，把他放在港口小屋那里。港口小屋想处理尸体，最后拿男主角物品背锅。电影后面10几分钟立马进入主题故事结尾，未免太快。法国这个的时候的电影让人最不喜欢的地方就是一个简单故事非要浪漫讲很久。这个也是这缺点，但是最后10几分钟处理太快，该详细不详细不该时间长非要无关事件插入增加时长。

情节的发展，人物的塑造都集中在Panama旅店里——一个带有怀旧和幻想，被大雾包裹住的海边旅馆里。人物的道德界限，行为动机，背景都是模糊的，具有象征意义的雾气在电影里常常出现，给予了电影一种悲伤细腻的气氛，歌颂了为美好事物献身的人文主义精神。

反而是那位死去的米歇尔让人记忆深刻。他说一切好巧，连他的自杀也变得有理有据起来。而被帮助的人心存感激，即使知道再也见不到他。

巴拿马旅馆好像龙门客栈，匆匆过客，每个人都带着一个故事，总有一个浪子使一个女子迷恋追随，他们一直在逃脱这个世界的桎梏，却还是落入其中。你总是喜欢画隐藏的东西，然后你成了那个溺水的人。你驻守在巴拿马旅馆，你见过那么多人事，你还是当初的自己么？

对白多得令人发指，听不懂的地方不少~

我爱那条斑点狗