第一炉香 · 全部短评

（1）太干净了，人物虽然都在欢场，却看不出什么欲望来，全程看完，感受不到一丁点的情绪涌动，人物的悲欢离合跟我毫无干系，进入不了他们的角色中去；（2）马思纯因为过去吃药激素导致的胖，让她在跑动、走路、做表情时，给人一种粗笨感，人物从头到尾没有层次，虽然心碎如此，到后来已经感受不到人物的变化；（3）补缀的婚后生活，要完成一个叙述的完整性：葛薇龙终究还是付出真心的，浪子虽然无救出，可她依旧放弃不下。而我感觉太冗长，没必要。（4）姑妈我觉得最合适的还是陈冲，肉欲与精明，风情与算计，俞飞鸿演不出来，只觉得她是把刀子。

张爱玲文本难以改编的一个原因，就在于她写人心的细密幽深曲折阴沉，一伺转换为流动的场面，往往十分里零落了八分。如何将原作心理活动翻出来外化，最考较编剧的功力。谁能想王安忆意外给观众呈上一个亦舒水平的本子。就给你再添一炉香，也讲不出原作结尾那无边的恐怖、无边的荒凉。许鞍华群像戏调度得松松垮垮，演员调教也懒懒洋洋。看好几场戏，都让人觉得这条怎么也能过。于是俞飞鸿和范伟的表现都平平，还怎么指望男女主。不过，马思纯是不好，但她是坏在演技，演不出小家碧玉内心早熟的那分算计，只勉强诠释出不谙世事的天真。对人家胖与瘦的身材攻击怎么倒理直气壮得占了评论的上风。

两个性瘾与心理创伤患者拼命调教一个斯德哥尔摩综合症患者，仨人还都上了斯坦尼斯体系教学，真棒。

我是你的男人，我是你的女人。王安忆，你欠张爱玲的拿什么还？

当梁洛施字正腔圆地说出：“混血儿多少都有点阴郁，还有小丫头气”，下一秒穿着紧身背心露着两大膀子的彭于晏走了进来，我tm简直快笑岔气了！！只能说从编到导到选角，都没真正意义上理解《第一炉香》故事的内核，硬件条件再锦上添花也无法拯救生硬空洞的文本。你能想象“我是你男人，我是你女人”这种土雷台词被用于渲染人物情感冲突吗，张爱玲本人看了都要怒掀棺材板吧。

张爱玲和许鞍华两位风格大师的一次碰撞。张爱玲文字中对那个年代的描写，到了电影中转化为一个湿漉漉的，带着丝亚热带和殖民地风情的空间。人物的情感和欲望透过那些泛着流光的植被，还有薄薄衣衫下的身体流露出来。梁太太总让我联想到《危险关系》里的侯爵夫人，正如薇龙说的，她“关起门来做慈禧太后”，电影揭示了金钱、魅力、权力背后，她本身的悲剧性。而薇龙的故事，也绝不只是“一个痴心女子爱上一个渣男”的故事，那是在殖民地的香港，女性在外界的各种打压，经济地位、社会地位本身岌岌可危，又在自身欲望的驱使下，只能眼睁睁地看着自己沉沦的故事，昭示着女性的普遍处境。薇龙有点让我联想到《色戒》的王佳芝。总之，这是一部非常值得细品的电影，为了张爱玲，更为了好好拍电影的许鞍华。

评分这么低有点不理解了，感觉还不错

真的没太想明白，许鞍华为什么要拍这么一部电影，也许真的是对张爱玲有执念？ 选角确实失败，马思纯太憨，彭于晏太油，他们都不是这个故事里的人。演员很努力了，技术都在，但不合适也没办法。 这当然不止是一部爱情电影，许鞍华想用它来呈现女性的生存状态。从姨妈、葛薇龙，到睨儿、乔家千金，还有那位乔家的新太太，能看到导演在努力勾勒一个女性群像，她们阶层、年龄、性格各不相同，相同的是都有一副好皮囊，那是她们的生存资源。而整部电影实际就在讲，她们如何看待这份生存资源，以及选择用它来交换什么。 这里面当然有很深的悲剧成分。但很可惜，味道完全没有拍出来。给人的感觉是很轻，很新，如同一个现代言情作家穿越回过去用现在的笔法写了一个他并不真正有感触的故事。

特别享受，即使它片长接近两个半小时都不会觉得漫长，不忍它结束。许鞍华太厉害了，视听语言稳定，叙事推进有序，群戏时那些动作和眼神都太有趣了。

所有的选角都是错的，却也大概齐把东西讲全乎了，就像葛薇龙的爱情、香港的命运，将错就错，不去回想，也就无关痛痒，仿佛，得到的，就是想要的。

马思纯是大壮妞，彭于晏是马车夫。时代变得面目模糊，便失去了原著的精髓。许鞍华是懂香港的，可惜王安忆不懂张爱玲。如果真有魄力，还不如把姑母和学生这条线扶正，这年头谁不想看老牛吃嫩草、辣妈的逆袭呢~

我倒觉得演员选得特别好，马思纯根本不用演，她就是葛薇龙啊！至少国内我找不出有谁比马思纯更适合这个角色了。葛薇龙最后喊出那句“我爱你，你个没良心的。” 其实那也不是“爱”，就是不甘罢了，纯属自我感动，试图改变对方，真以为自己不一样。跳脱出来看，其实真的大可不必的。但也没办法，就像乔琪天生就是浪荡子，葛薇龙也注定要如此偏执陷入自己给自己筑起的围城。或许等葛薇龙到了梁太那个年纪才能看透吧，到那时候，虽然轻松，但却失去了情愫，其实都一样，有得选或没得选。人生本就是一场游戏，不如像乔琪说的那样，放过对方，也放过自己。

葛薇龙当不了那从甲板滚落的行李箱，只能做那在爱之囚笼里扑棱的鸟儿。这鸟被姑妈修葺成了标本孔雀，展示进摩登的鬼宅。乔琪乔是花炮炸出的星火，燎原般烧着了少女的旗袍下摆。想拿他的谎话做礼物，在这凛冽的年夜欺瞒自己。她看到姑妈，仿佛看到自己，像儿时高烧手里握住的水晶球，提醒她自欺的病症。

南方资产阶级文艺片麻烦多来点。没读过原著所以对选角没有太多执念，俞飞鸿最佳，范伟虽贡献了数个全场大笑段落但确有自我重复让人出戏之嫌；布景服装摄影尤好，剧本的细致体现在外景晴雨的切换自如，多次使用“人走景留”的虚焦镜头同样自然得当。尽管并未完全让人满意，但许鞍华成功保留了张爱玲的灵魂，那种不可言说的矛盾性，并非或并不仅仅是主体间的冲突，而且是身处转型社会和观念熔炉中的女性个体，是怎样做出心甘情愿的不愿、注定后悔的无悔选择，所有铺陈都在临近结尾薇龙和姑妈的打破时空对视中拥有了意义。只是两个半小时的篇幅实为尴尬，梁太闪回段落肉眼可见地被压缩，几个配角的背景故事交代也过于简略，拍成迷你剧或许会更好。

在周末晚上的商场里看的，观众不少，还很吵闹，大多拎着刚买的大包小包，叽叽喳喳地谈论着电影里的人怎么这样。这就是许鞍华版的《第一炉香》面对的传播环境，我的理解，也是她想要正面处理的问题。它从当年的香港和上海出发，如今已经发酵成了更加普遍和没有对手的梦想。原本以为选角的失误（主要的问题是表演能力的欠缺，而不是外貌特征上背离原著），是因为导演和时代潮流之间有很深的错位，看完觉得二者是完全共振的，而且互为镜像。只是角度几乎相反，她想分析甚至批判的正是观众此刻紧紧拥抱的东西，大家一心在众人之间活出自我，而电影看见了个体身后的众人。也难怪人很难在闹剧中认出自己，尤其是不堪的那一面。说到底今天的主流意见对张爱玲、许鞍华和王安忆都没什么兴趣，对他们来说，能指着鼻子骂一个演电影的女演员怎么这么胖就足够了。

从编剧到导演、演员全都不会收，不会藏，只是直不笼统可着劲儿的往外端。突然觉得这班人马去拍部琼瑶奶奶的狗血戏，大概能不过不失，合格也贴切。【梁太这个人精真会攒局，把各色人等服服帖帖来一个安排一个，全都归拢在一个场子里各取所需，还能趁便夹带着私货，自己也不吃亏。这么心机手腕兼备的复杂角色，俞飞鸿也算演出了七分吧，可惜还是过于眉飞色舞了点。

这个时代电影圈资本运作的畸形产物。什么幕后配置都是最好的，如果不是最合适的，就成了比灾难更灾难的效果，1+1=-100的神奇笑果。

第一时间看了，却不想第一时间评价。幕后风言八卦、对女主体型的苛责，大量讨论已超出评价范畴，达到了近乎蔑视人权的地步，你以为只有“国家”抹灭人权吗？个人思想里没有“他人”同样可怕。这部电影仍是好看的，视听得益于70s新浪潮至今不落伍，稳定、安静、朴实，它基于一炉沉香屑，生发两生花，从姑妈看薇龙，从薇龙看姑妈，简单几处闪回，小脚、敬茶、擦肩，把两个女性的悲苦重叠在一面银幕上，或许我们能看出剧组的分裂，同一班底对故事的理解产生巨大缝隙，导致电影技巧和故事双向偏离，但它意识之先锋，有哪个华语导演能媲美？它的好看更在于，我们身处宏大漩涡，能看到个人特质如此明晰的电影，是很难得的。它是点亮电影的一盏灯，是坚守个性的一道线，哪怕它是割裂的，是不巧妙的，是不圆满的。

俞飞鸿其实也不适合梁太太，面容太姣好演不出封建时代过来女性的没落空虚和不堪，马思纯巅峰时的颜虽然和张爱玲原著描述不符倒是有后期葛薇龙那种淫逸的交际花气质，无奈片中演技不佳身材管理也不好。而不是有了彭于晏的腹肌就是情欲，乔琪乔的情欲的核心是醉生梦死后的破碎感。

不知道若是张小姐还在世，她会怎样批驳一番这版《第一炉钢》。