戏梦巴黎 · 全部短评

嬲 挊

Theo和Isa才是終極的真愛，they're freaks of love——他們是Dreamers，他們不相信什麽，他們用等同於擁抱理想的熱情來擁抱幻滅。聰明的Mathew是旁觀者，愛慕他們、觀察他們，活下來講述他們的故事。Pitt演得也太贊了，嘟嘟嘴就是質量保證啊 :)

英文名点题“The Dreamers”。男女主始终活在那美酒、电影、和爵士乐搭建起的空中楼阁之中，房间里贴着毛主席画像其实自己却根本不是无产阶级。Mathew是个闯入者，永远和这两兄妹是隔了一层玻璃。Theo太帅了真的他的一颦一笑就像一个古希腊的雕塑少年。。。

看到《戏梦巴黎》的海报+类型有「情色」还以为会有3P戏，结果并没有……惊讶：我也有把多部电影植入一部影片的想法，不过与片中的方式有出入……惊喜：马修住进孪生姐弟家时，他房间里挂着油画《自由引导人民》（我最爱的 Coldplay 专辑《Viva La Vida or Death and All His Friends》的封面），然后片尾曲是《La Vie En Rose》……

Isa和Theo的反叛属于生理冲动，就像他们成年后仍形影不离一样，他们是没有长大的连体婴，还沉迷于电影造的梦里无法自拔。Matthew则信奉经爱与头脑审视后的反叛，他活在“去卢浮宫重演《祖与占》可能会受处罚”的真实世界。他认为如果观察世界，就会发现宇宙万物的和谐藏在打火机与桌布上的线条相匹配的无数种的方式里，所以，“Theo, think!” 一个细节：在斥责兄妹俩还没长大后，Matthew和Isa去电影院，没有跟往常一样坐在最前面，而是坐在最后一排，银幕变得那么小，不再充斥他们的整个世界。/ 说“你爱我”，不要说“你也爱我”，也不要在我之后才说 / 内裤里的照片被发现、脸上糊满鲜血后的亲吻、断臂维纳斯、浴室三面镜、《穆谢特》与现实世界的自杀未遂、一颗石头凿穿街头与家的界限

“We are purists, the purest of the pure." 遗憾的结局是三个dreamers最终未能死在梦里。

贝托鲁奇耳顺之年，回顾曾经的激情岁月，终于有所顿悟：所谓革命的68年，充其量不过是二战后欧美新生代贵族——靠着知识和文艺暴发的小资——二代们，打着革命和新潮的幌子，玩儿命仿效大革命之前欧洲贵族的糜烂生活而已。但归根结底没那个千百年糜烂血统的底气，所以总还是忐忑不安，既自鸣得意，又心怀愧疚，所以到最后，除了烧炭自杀或者上街游行之外，别无选择。

本片想要承载的东西太多 电影 音乐 文学 政治 历史 还有那场革命 处处都是给新浪潮的致敬 这么文艺又暴力的运动 也只能在那个时代了 伊娃格林太美了 所以这是一个双飞的故事

这一百多分钟不要稳定、责任、未来，要欢愉、性和爱。去巴黎之前又重温了一遍，可以说是让人心碎了。我们都不可能只活一部电影这么久，剩下的时间又是无尽的空虚和迷茫。10.3纪念考研期间雨天二刷

满足视觉审美但精神不适，不必反思是不是作为东亚人而接受不来，这种腌臜程度连美国人都要逃跑

失去了早期新浪潮最贫穷、最空口说电影的一面，却沿袭了早期戈达尔和特吕弗最哗众取宠的地方，尽管有些地方确实可以说灵感丰富，但如果68年之后，戈达尔还想着拍《法外之徒》，那么他就是个背叛革命的白痴。

看完电影，非常怅惘，感觉心理空落落的。 理性来说， 本片对于大历史的描写角度是很有趣的。 极端炙热的浪漫主义在影像里很打动人，但它只能停留在影像中。孩子所见的是一片混乱，而成人于混乱中寻找所谓的规则。现实总会教人成长。 感性而言， 只想做一个白日梦想家。

9 街道的实景，地板的响声，窗外的汽车声，主角的思维方式都那么巴黎。疯狂的摇滚乐，老歌，猜电影和学潮。贝尔托鲁奇电影的五彩灯光和念白语调挑起足量的情调。景深的变换让画面有动感。代入感很强，也许是因为男主角的旅馆就在学校边上，感觉非常真实。

还是法国电影的质感，室内戏居多，庄重的构图里带一点儿轻灵色彩。贝托鲁奇牛逼的地方在于，他能将所有的意义肢解拆分到电影的细碎中去，随处可见的毛主席相，房间里的画作和音乐。美国文化对传统欧洲的冲击，当时人民对暴力的推崇，都消解在性爱当中。最后三人的决裂，意味着欧洲文化对美国潮流的反叛，以三人间的乱伦角度切入到政治议题，牛逼闪闪。最喜欢的镜头是伊娃格林裸体跳舞，而下一秒就切到毛主席的照片，服气服气。

红色年代里，青年人的战场不是在卢浮宫外，就是在闺房绣榻。现在我们谈论逝去的美好，谈论不能谈论的，然后偃旗息鼓。

神经病。

青春就是一场梦，一起依托，迷茫，愤怒，又分道扬镳…

2008年想看，到这两天才看。所有movie puff一定希望喜欢电影的人都是这样的颜值和身材吧~确实轻松又开心，美丽的颜们总是会让影片显得短。一直以为是个作死片儿所以一直没看，没想到其实挺pure，无所宣泄的青春不是诉诸于爱就是zz或暴力。与最近在看的《乌托邦年代》正好一起服用，就突然明白了那种无知盲目和亢奋，也理解了这个结局。大家都不知道在反抗什么却毅然决然投身其中，时代的造化，却不仅限于任何一个时代（怕怕）

延展视野及暗示性的镜子在构图中的位置可见，贝托鲁奇"精心"重写了新浪潮，在1968的语境下建构室内空间与空间之内暧昧的冲突，电影与"五月风暴"纪录片画面并置即发生于"银幕"的间离隐喻，蒙太奇有时近乎无缝。毛主义，朗格卢瓦，新浪潮，越战等在狭小空间内以不同方式"在场"，不仅最后一幕

是戏还是梦，当青春的红潮褪去，一起消亡的还有并不相信的信念，左派导演最后拍了部反左派的电影，讽刺啊。