奥兰多 · 全部短评

“为什么你这样悲伤？”“因为我无法接受这样的幸福终究会终结。”“可是我们在一起啊。”“是啊，仅仅是现在，明天呢？还有未来呢？”“我觉得你的忧郁很荒诞，好像你得提前忍受痛楚。”

萨莉波特这一部影片拍得形式奇美，影片的各层技术构成也精美非凡，技巧超伦。这部女性主义的A级制作电影在百年电影史中，我所知道的只有土耳其女导演Isil Özgentürk的Seni seviyorum Rosa (1992)能与之媲美。而凑巧的是，两部电影都诞生于1992年。

Virginia Woolf让四百年的英国历史打磨出一个真正的“女人”，而她生活的20世纪初女性主义才刚刚处于萌芽状态。电影采取章节式的叙事结构，从伊莉莎白一世到20世纪初，从爱情、文学、社交、权利等方面全面呈现一个女人的成长，是一支讲述女人从男人的倒影和附属走向独立的浩瀚而优美的史诗。

在豆瓣电影的第3000个标记。跨性别的惊情四百年，这四百年不是一个绝对的男性主体追求着爱人/他者的幻影，而是一个性别流动者逐渐实现自我的完整。因为过长的时间跨度、章节化、片长限制等原因，每个部分都给人不够深入的感觉，想要对宏大历史叙事管中窥豹的话怕是要失望，但这似乎与意识流很贴合，甚至传达了某种更酷儿的史观。我感觉这并不是一个通常意义上的、现代性中的性别觉醒的过程；一个活在情感、思想和身体里的人，并非完全被其时代所定义，边界并不表现为激烈的冲突。正如性别的流动，那一夜的转变并不是一个非黑即白的开关，历史和社会也不在某个年份里突变。对没看过原著的我来说这是一部酷儿爽片，甚至Tilda Swinton也属于酷儿爽片的要素——我们看到她，就像她看到David Bowie，是看到美梦，看到未来，看到可能性。

【英国大师展@大光明】TS还是很适合奥兰多一角的，但影片本身低于我的期待值。个人感觉翻拍得不好，太薄了，对原著的演绎浅尝辄止，很多重要情节都没有涉及（比如哈里大公原著设定及其与奥兰多戏剧冲突的删改省略，吉卜赛人、苏姬等关键角色的参与，思绪与幻想中萨莎的返场等等），对身体的感受也太表面了，原作对双性转化概念的设计与性别等方面的思考要精妙深刻太多，台词与内心独白应当铺设得更为饱满，意识流精华不就在于此吗？需要更高的景情融合能力。虽然影视化与原著有出入是必然，意识流小说实难全然还原，但没了这些的奥兰多就不是奥兰多了……最不该越过的都越过了。远无原著精彩呐！

波特的成就是把伍尔夫的兴趣范围翻译成电影，不仅在语言和文学方面，而且在历史、自然、天气、动物、两性关系和两性本质方面。尽管小说可以经得起抽象和任意性(比如奥兰多的性别变化)，但电影更实用。因此，伊丽莎白女王将奥兰多的长寿赋予了他，[……]，而在书中这一点仍未得到解释。这部电影的结尾需要被带入现实（1992年电影发布时期），这样才能忠实于弗吉尼亚·伍尔夫在小说结尾时对实时的运用(故事在她放下笔完成这本书时结束)。它意味着承认20世纪的一些关键事件——两次世界大战，电子革命——空间通过时间的收缩被速度重塑。

大爱。2004夏，在东华。2014SIFF二刷@影城，见到了略显憔悴的Sally Potter.

B+. 借奥兰多的眼睛展现时代变幻的瑰丽图景，又始终保持着宠辱不惊的沉静气度。结尾的“解放”并非任何自主性的索取，而是纯粹象征社会进步的寄望。因此比起“主角”，他/她更像是被动的见证者，历史变迁里的常量，一个被符号化的理念。事实上，电影也的确将“美”的理念贯彻到了极致。从花园迷宫瞬间变装，到奔跑时裙摆拂过草地，直至与从马背跌落的情人共同听见火车轰响，配乐和影像的共振，堪称本片的神迹时刻。也正是在这样惊人的绝美中，电影短暂背离了它的超脱，迸发出无限蓬勃的生命力。

看完电影走出影院，大光明门口人头攒动，迟迟不走。一看，原来是突然下了场天气预报里没有的大雨，我走入雨中，身体和灵魂都在狂喜，淋完这场雨，就是一百年后了吗？

今年第二次看奥兰多，大银幕还是非常值得，重新注意到了很多细节：奥兰多作为少年的男性的自以为是，萨莎的无奈的细微情绪。以及之前真正打动我的，奥兰多经历战争对于男性好斗和毁灭性的厌恶决定成为女性，我看到她终于坦诚地审视自己，可她为了成为更人性更真诚，经历的却是作为一个人的降级对待：无论是沙龙里的男性打量，还是哈利大公历史重演式的求婚——这又是一个怎样的悖论！奥兰多在迷宫里愤怒地奔跑，我们多少次就是这样在生活中碰壁，撞到一个个词语头破血流，如果有四百年的生命，我们可以跑出这片迷宫吗？

蒂尔达同志，你是这世上最妖孽的共产党员，没跑儿……

伍尔夫的小说并不是个适合改编的文本，其中众多意识流领域的滑行开拓皆是影像所不能及。改编只撷取了奥兰多生命中可作转折点的一些事件，而其间缺少勾连，呈现为走马观花似的断裂。电影就像蒂尔达斯文顿的美颜大赏与英国古早贵族景观的展演。

画面很美，但莎莉·波特那几把刷子还是更适合在剧场或者美术馆玩……

本来以为是探讨两性，后来发现更多是在讲女权。简洁如诗的台词，精巧构图的画面，但是情节不够有力，片段式的一段段没一以贯之地连起来。蒂尔达啊，怎么越看越是一脸自攻自受的模样。

两性观念甚至是酷儿电影的奇观，把历史变成寻找身份的舞台，而不局限于宗教文本，时代剧往往倾向保守，但依然无法掩饰这个富有创意故事所散发的醉人魅力。80s影片刚开拍时几乎所有导演都说这片拍不成，业内还不知如何处理这么大胆的剧情，而对于莎莉波特来说，此片便是证明他们错误的更好选择。｜影片中以大量的自反态势，让斯文顿望向观众，描绘超自然现象的人物与当下产生联结。莎莉·波特如何看待、拍摄、安排、结构女性/性别，这与对待男性的方式是十分不同的。550

真是一部神奇的电影啊，居然真的在一个半小时里跨越了四百年的时空，跨越了生理/社会性别的桎梏，跨越了爱情、诗歌和政治所划定的边界。古典的、又是现代的，女性的、又是人类的。奥兰多不断打破第四面墙，像是历史的幽灵、故事的导游，邀请观众参观一场漫长的命运，以高度提炼的蒙太奇（而非流水账）穿梭其间。斯文顿最后望向镜头的那滴泪令人心碎，她终于不再是自身命运的旁观者，在那么多年的流放和抵抗之后，她最终来到了我们身边，与我们同在，引领我们感受生命的永恒流动。

和原著比起来太平庸了，浮光掠影，走马观花。

at大光明。真惊情四百年，奥兰多这个古典骑士名字，如同吸血鬼般穿越英格兰时世，从伊丽莎白一世的诅咒，到二世的重生，性别转换逐渐露出伍尔夫本人的灵魂（与Pope等人的对话就是冷对歧视的交锋），正视但超越束缚（自然自然marry me），这种超然物外的境界，对《芭比》形成有启发的对照。影片充分运用蒙太奇的转场语法，一睡迭代，一跑换装，一雨百年，不断破四墙，也昭示传主的自主性，但最大的感觉是，以这片的美术布景，给本时代的导演怎么也是三小时的“史诗”巨作（卖点真实烛光，为艺术献身啥的），但萨利波特就用90分钟，斯文顿那男女通吃的冷感魅力，如春梦了无痕。

虽然妇女节第一部女性主义片就给低分不太好 但伍尔夫的绝大部分小说都很难做电影改编 莎莉·波特试图用七幕剧在一个半小时不到的体量中保留原著情节的完整性 重点放在奥兰多性别身份转换后遭受的权利剥夺 其产物是一则女权主义政治宣言 而原著中大段的意识流包蕴着女性作为第二性身份的本体思考、存在与时间的哲学问题(永恒的生命所带来的意义消解)等深层议题全部删去了 四百年的岁月感荡然无存 唯一亮点是TS打破第四堵墙直视观众眼睛的时刻

用女权定义这个电影似乎显得狭隘了 “我非男，也非女，我在绽放，我在凋零”