梦二

诗给你们，耳朵和倾听给你，无限绚烂的生之璀璨给你，请把死亡独自还给我。那些分不清现实和梦幻的日子里，是谁将画笔轻轻濡湿，我早已忘记了那些消渴的情欲和干枯的颜色。世界是个寓言，活着是一个巨大的谎言，创作无异于自我欺骗。女人，普希金的女人，蒲松龄的女人，梦二的女人，填补了生之苍白。

清顺美学，浪漫三部曲第三部。无原著，剧本基于画家竹久梦二生命中遇见，爱上的三位重要女人。一切都被包裹在巨大的梦境结构当中。正因是梦，本片比以往更加的时空错位，越发叙事无条理，颜色却绚烂无比。《阳炎座》之后相隔十年的疏离，造成三部曲整体感的欠缺，似乎也在所难免。

确实是对我的取向来说的完美电影吧。人工化、风格化、对观众接受幻想的能力百分百信任、每一帧都渗透着超现实的野心、不留裂缝的心\像转化。完熟而游刃有余的形式感是扑面而来、整体包裹的，几乎不需要刻意做某一个细节分析。短短的大正，密度惊人。

看完大正三部曲后终于对铃木清顺的镜语体系与美学风格有了相对完整的认识。铃木清顺几乎将主流电影中的正反打镜头完全抛弃，转而使用远摄镜头前后景交互表达人物关系完成对话。并且其相当偏爱使用横移镜头、快速拉焦与仰/俯拍来进入/抽离/异化人物。而环境变为人物内心外化这一特征成立的镜头基础则是人物间轴线关系全然突破空间限制。在动作方面，铃木清顺在很大程度上将演员连贯动作拆解，主流电影中强调注重的动作的流畅动态性在大正三部曲中均变为扭曲割裂的静态造型艺术，空间同样伴随着这一单摆浮搁的造型动作与人物轴线关系的突破变为不完整断片（体现在许多镜头前几秒人物的静止）。

四点五。为数不多的独特电影美学者。有那么几个场景，很多个场景，望美兴叹啊。比竹久梦儿本人的许多画要惊叹许多了。接近结尾建立人事，早点好不好呢。那种笑容是在这种情况下也有的，当然有；是这样一个女人。表情反倒是十分微妙的一部电影；最为微妙之一。要找的不就是画上的那张脸么。要找谁；在等谁。实际上怀念的是西式舞厅、日式家室、喝酒的那么个小碟子和倚手的木东西，如此之中的女子，如此喝醉写下的诗……而那种真正相爱的灵魂之爱，基本也是大正三部曲之力量源泉。可没有这种情爱的爱情，还能不能有灵魂的爱呢？这么一问，完了完了，整个有失偏颇。怎么，我们诗人的激情难道只是女人？女人是我们拿来比喻我们自己之无限激情的客体好吧。情爱是有时候踩到灵魂的游戏罢了。那个女人永远不会转过头，也就是说没有哪个女人有画那么美，可又错了

同样繁复至极，但反而很喜欢。这样的装置和调度，更确切地匹配了意识流动或者梦境中出现的“定格”质感，梦醒之后对梦里场景的片段定格，以及被定在画上的人像，隐含着诡异的超现实气质。那是男人无休止的欲望与它所伴生出的恐惧，也是一个画家始终无法掌控作画对象的焦虑。最后落脚在原作本身上，近似被扭断脖子的形态，迷人又渗人。