稍微想起一些 · 全部短评

比《花束般的恋爱》更胜一筹。就一句：稍微想起一些，就已经扰人心水。

海报挺喜欢的，保存了快一个月，打算看完写写影评分享分享，没想到看完了以后我只能说一句，海报挺喜欢的。 不能因为片名是《稍微想起一些》就可以拍得这么散乱。恋爱的戏份又俗又尬，一点都不流畅。别跟花束比完成度根本不如花束，甚至也比不上从宫本到你/夜空中总有最大密度的蓝色 /你的鸟儿会唱歌/爱情是什么。

大二的下半年以后，开始经常找高中时候喜欢的男孩子出去玩。连续四周的展览和滨江的风，livehouse关门后闭店的街和摇晃的啤酒，水族馆里给鱼配奇怪的声音，还是骑错的骑对的骑到汗流浃背的自行车...这一部，21年看《花束般的恋爱》，20年看《爱情是什么》，还是再早一点看《你的鸟儿会唱歌》，总不免被其中某些桥段戳中，倒也没什么文青的高傲与特别，只是它们更像情感暧昧温和的样子。

天山1厅。剧本设计感挺重的（酒吧大叔、乐队主唱、蛋糕），但这情绪的洪流啊，一旦锚定时序中的驻点，就汩汩而出，倒叙天然带着后见的物是人非，让甜蜜都披上物哀的滤镜，日本社会的高语境和停滞感，构建出一种人与物的亲密，年轻人天台烟花潜行水族馆联谊晚归，不担心回家路上一小时，也不在意司机灯光师不体面，他们好像一直活在“附近”里，成田即是远方，记忆便是乐园。

1.既轻盈又精巧，一方面采用写实拍法（自然光、长镜、生活流）并略过戏剧性场面，另一方面又围绕生日兼定情纪念日展开（回忆式）叙述，由此达成节日时间与日常时间、特殊仪式与俗常生活间的交融。2.影片彰显出了6年爱情生活时空中的差异与重复，在日复一日的惯常行为（做操、逗猫、拜地藏、练舞与开出租）、不断复现的空间（照生家、出租车、舞台、酒馆）与年复一年的7月26日里，爱情与世事的成住坏空展露其间。3.片段式倒叙结构源自李沧东[薄荷糖]，从一段生命的苍凉告终逆时回退到最初缘聚的美好时刻。今昔对比反差强烈，在抽丝剥茧的同时又处处留白点到即止，引人遐想与回味。4.叶与照生的对话（-无论你变成怎样，我的心都不会变；-如果变了还喜欢我，那就是不喜欢现在的我）点出了爱情中最大的无奈——恒常愿想与流变现实间的矛盾。（8.3/10）

爱的灵光嵌于日常（疫情/同性/打工族/部屋），而非特定“美丽”的人或事物之间（伊藤沙莉和池松壮亮的演出有令人忘记面庞投入故事的魔力）。变化的表牌（“星期几”）真是隐秘暧昧的回溯，评论区有豆友说得真好，倒叙是一种悲伤（并且藏有强烈主观意志）的结构。

男女主人公好像被困在了七月二十六号这一天，过往几年的画面一幕幕重新出现在眼前。 随着影片最后的日期跳转终于来到二十七号，太阳在很远的地方升起，这一段感情就此留在了昨天。面对生活中残存的过往记忆，稍微想起一些的，是用力爱过的深刻痕迹。 很喜欢的几个片段，第一个是女主追着男主在海洋馆里跑，鞋子都跑掉了，追上去问，你对我的感觉。男主往下走了两个台阶，和女主保持一样的高度，靠在女主的颈窝处拥抱了她。第二个是男主一点一点表白，说出女主哪里让他动心，女主主动吻上去，在细密的吻中继续说着对女主一点一滴的喜欢。第三个是两人在小巷子吉他声的音乐背景下，手拉手旋转跳起舞，好像能看见爱意像潮水往外涌的情形。 深爱时说过的话是不作数的，但深爱过的记忆却一直都在。 爱只是一条路或者是出口。还要继续向前走。

看的时候会不停地想起波米对《瀑布》的解读，确实实打实的是一部疫情电影。诚然我们与19年前的世界的关系就像是与前任的关系一样，也不断令人回想起自身的经历，如何初入世界、从甜蜜过渡到充满戾气、再逐渐在失去中继续活下去，恰好时间段是微妙重合的，于是在偷偷溜进歇业的水族馆起舞的那段，真就突然想起了什么。松居大悟这次基本放弃了前作那种想要控诉整个星球，连讨论死亡都要轰轰烈烈的少年心气，结果确实在固定机位制造出来的舞台感中，情绪的代入要胜过近年同类型作品（《原来我们都没长大》\《花束》）不少。也确实由头至尾都很适合作为虚拟(?)上影节的开场作品，就想吐槽下Amazon为啥“吹き替えよりも字幕で”结果没CC字幕，不是长宁人看得有点累。待二刷。

演员真是选得太好了，不过大部分恋爱被这么一拍怎么都差不多啊！好落寞。一开头就想到《地球之夜》，结果还真联动《地球之夜》

很好松居大悟你挽回我了。一上来车内外空间的利用和声音处理就不错，街景拍的有几分贾木许的神韵。剧本简单也扎实，拍出了不少可爱的日常（浇完花再浇浇自己，每天朝着路边的神明拜拜）。超级喜欢出租车确认心意的那场戏，车内到车外，自动车门、灯光和城市风景，调度拉满，还有些幽默在里面。ps永濑正敏才是最贾木许的。

2022/02/23@シネ・リーブル梅田。我单方面宣布是今年日影优秀作品之一。看预告的第一帧就喜欢得不行，主题曲也是第一耳就觉得很棒，在唱片店听到每次都会驻足听完。分手的男女在后来的生活里会偶尔突然想起和前任的一些往事，没有大喜大悲。电影里的场景转换让人的心理上有一种fade out和fade in的感觉，而这种拍摄又不是通过物理的剪切实现的，正好就符合了电影作品名‘ちょっと思い出しただけ’，真是一种高超的讲故事手法。東京テアトル怎么尽拍这种淡淡的情侣日常而且还能拍得这么好看！可惜就是发行方不太行，排片场次和院线都太少，今天休息日电影院全场满座，全都是二十多岁最多三十岁的年轻人。

后劲太大，真是一个镜头都没浪费，非常克制的追忆。这种镜头语言和叙事手法非常强势地复制了人本身的非线性思维：回忆全部散落在很小的事物上，共同经历的场所和共同目击的人。吉他手和等老婆的大叔这两条散线真是耐人寻味，不知名的人在不知道的情况下见证过我们的开始和终结。城市的每块碎片都是爱情的魂器。片名起得也好极了，稍微想起，慢慢忘记。

花束みたいな恋をしたanother version

我以我贫瘠的阅片量表示 这是近几年最好的bg爱情片 后劲好大 池松好绝

日本人才会这么拍电影吧，换作是贾木许，就是另外一种拍法了。这种亮点是倒着讲的故事，在叙事节奏和情节编排上很花心思，故事的后劲还不错。两个人刚认识那段，在大街上喝酒跳舞，演员的状态让人羡慕。

有极度日常生活化，细腻如奶油丝滑，慢镜头记录擦拭清洁玻璃般的二人小世界。双线交叉跳跃，也很电影感。但剧场、跳舞、艺人（演员）、贾木许的元素掺杂在内，它在疫情笼罩的现实前后，似乎划出了一道更大的爱恋鸿沟。鸿沟体现为它有很平成风的生活化一面，追求魔幻时刻，但又有个人比较咯噔的——开BGM放歌。许多人反复cue它与《花束般的恋爱》的比较关系，而我的理解，它更为贴地的部分，其实也像太平洋那头的《爱乐之城》，只是参照池松壮亮与伊藤沙莉的卡司汀外型。导演似乎在做减法，更希望二位真的隐藏在人海，被生活的暗色吞没，而不是因为星光大道失败，城市之光黯淡。就连酒吧老板，也正确如要冲刺奥斯卡。

还是挺感人的，渐入佳境。本来觉得开始的《地球之夜》有些刻意，越往后看越觉得在那时那刻它的出现的确有很大的合理性。电影里那个每年每日等候在那里的男人在不停回溯的时间里终于在某天和妻子重逢，这个设计太棒了。

倒叙爱情的残酷之处在于，最初的心动瞬间往往是不可追却又最美的。还好可以稍微想起一些，也只要稍微想起一些就好。

也没有真正地放下，往事只是不再提起，关于你我的回忆被我任性的排空氧气，真空般切断了过去与现在之间的联系。在茫茫人海里有那么多的相见不相识，你我的影子却在月下重叠过一个整体。当时的风带着冬的冷峻，春的娇羞，夏的躁动，秋的回馈，被说笑的我们毫不在意地甩在了身后，到如今冷暖各异地拂过了各自的脸颊。那时的你真可爱啊，像是万人迷的金星！但也时常惹人生气，说起话来不可理喻。嗯，只是偶尔想起了你，因为你曾是我人生的一部分，组成了我亦让我走到更远的未来，走到再也看不见那喜欢你的自己，走到不再在意曾在意的点点滴滴。

虽然直到海族馆那场才看入戏，却很快入戏过深，结尾哭得不行。 倒叙手法一段段追溯，从疗伤倒叙回分手，再倒叙至恋爱、暧昧、初识，原来跨越过那些不愉快，藏在最心底的还是那些美好片段。淡淡的，稍微想起一些，就已经足够。想二刷。 （频频出现贾木许《地球之夜》，女主恰好也是出租车司机。）