呼喊与细语 · 全部短评

哲思电影大概是某个情节或片段会在人生的某个时刻浮现出共鸣，譬如结尾的对话，人与人瞬间相隔万里。

红与白，热情与冷漠，隔阂与融合，薄情与温情，对立与转化，迷离的意境，空余恨的死去。

#BJIFF#完全不记得当年看的感受了，应该过于震惊了吧……感觉文艺片到现在也没跑出伯格曼的花园。

为什么我如此喜欢这部电影？

一小时左右karin往嘴上抹完血 没有任何铺垫或过渡 直接接玛丽亚对karin说 我希望我们能做朋友 非常生硬。玛丽亚和karin可以和《沉默》里的姐妹形成一个对照 姐姐都是外刚内柔 两个妹妹 一个在温顺外表下藏着强烈的控制欲 一个看似放荡不羁实则和姐姐一样孤独而敏感 后者通过爆发一场酝酿已久的争吵来暴露主要矛盾 合情合理 前者则把整个出尔反尔的过程全部集中在最后半小时 空穴来风 说不出的别扭。因为安娜 再添一星 温热的胸脯与垂死的面庞紧紧相贴 袒胸露乳怀抱agnes的安娜好像哀伤的圣母 她的爱是全片带给我最大惊喜的一抹红。结尾的处理类似《野草莓》 一路的pain&guilt终结于美好的回忆 老套路了

感觉好像看不懂。。转场的大红色背景倒是印象深刻，整部片子很压抑，红白黑，没有任何有生命力的颜色。

富有三姐妹的和解之旅，完全没成功。Agnes病重，另外两姐妹和保姆轮番陪夜照顾，A在姐妹面前隐藏自己的痛苦直到最后无法忍受大声呼喊谁能帮我啊。一个明晃晃出柜丈夫要自杀，一个觉得生活太虚假选择自残，这个自残位置真的是吓到我了。你们三姐妹的精神状态竟然是生病的那个是最正常的啊。每个人的世界可能都是如此，忍受着别人不知道的痛苦，听着那些别人听不到的窃窃私语，直到无法忍受的时候来一次大爆发。Agnes是幸运的，她说她爱的人都在她的身边，这是完美的一刻，她不用再去面对那些面具背后的伪装了，而且她还得到了Anna全心全意的爱。话说家人之间没有爱也不用勉强了，都是知根知底一起长大的，有爱有恨无法选择无法理清。三姐妹的疏离可能就是因为母亲忧郁早亡没有人提供足够的关爱，那么这三个人的下一代呢？还是会继续吗？

如片名，整部戏的情感表达就是在悲恸的呼喊与回忆的细语之间游走，伯格曼大师犹如打造艺术品般雕琢这部电影，包括使用大块红、黑、白在美学上构建严谨之美，大量面部特写镜头捕捉演员情感细微之处的表达等等，好牛逼的一片。

或许这也是伯格曼对于爱的看法，把热烈的爱抽丝剥茧之后只能剩下空虚的冷漠，我们在嘈杂的呢喃声里倾诉，在破碎的酒杯前就餐，在敲打的钟声中入睡，只为博得一些无谓的同情，但即使是在最亲近的人面前也只能得到空洞的安慰而已，唯一能抚平自己心灵的也只能是在幻梦中的阳光下，撑着白伞荡起秋千，放逐无处安放的哀怨。

只有在绝对的病痛和绝望之下，才会唤醒曾经依稀珍贵的安逸和美好吧。安娜简直圣母一样的存在。女人的细致和难以捉摸，说白了其实都是自作自受的矫情和拧巴。大红色真是美极了~

白色裙裾、黑色丧服、红色淡出。形容词化类型人物。窥伺母亲、“计较、不满、欲望、冷漠、懒散、倦怠，和过多的冷笑改变了你的容颜。”、把水晶杯碎片压入腿间、姐妹倾吐厌恶感后的交心抚摸被巴赫提琴曲覆盖成静默的（第二日已忘记）、丰腴女仆留下死者的九月秋天日记“我爱的人都在我身边。”

如油画般的美和绝望。

使人物丧失空间深度的红色叙事。情绪通过色彩浸润所有浮动颗粒，视觉的色彩热烈与心理的无依靠严寒在时间针脚的“踢踏”声中显出阴阳双面。

如牧师的祷词，病痛也许是上帝另有安排，面临病痛时人最渴望超越，那是濒死前的呼喊，然而活着的人总是毫不在意毫无改变

记SIFF第三天：大片大片的大红色很是喜欢，摄影又一次抢戏。连看五部伯格曼，感觉他也是太喜欢拍塑料花姐妹情了。

关于名为卡琳的双重生活

片如其名，伯格曼的电影都是那么深刻

如此精细，如此完满

爱的渴求，以及不可得。

完美