理清婚姻对错比替他理发困难，割伤自己手臂比割舍爱情容易。忘在婚姻的飞行棋里储蓄，领地便被时间敌人占据。最终爱情的南瓜罐只倒出几块糖果，这里曾经甜到满溢。何时我变成钥匙扣上的小刀，你变成公寓墙上的凹洞，我们本是绑好的鞋带，现在却成了没人系紧的座椅，何时我们渐行渐远，说爱已毫无意义。
婚姻故事 · 全部短评
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人生不过一句：我希望你去死。然后接着活着、活着…
妮可想在洛杉矶生活，她就永远想这么做。 查理敷衍她，想蒙混过关，然而这最终成为了离婚的导火索。 但即便没有这件事，他们也会因为其它事产生分歧，最终产生相同的结果——离婚。 大多爱情片美化了婚姻，让我们误以为婚姻很美好，而《婚姻故事》告诉我们，婚姻远远比我们想象中更复杂、更困难。 这是一部让已婚者看了想离婚、让单身者看了不想结婚的电影。 当然，本片重点并不是宣扬不婚主义，而是告诫人们考虑周全再结婚。 早知道要离婚，不如结婚前先相处一段时间，看看对方是不是可以托付终身的人。 如果实在找不到那个人，大可不必结婚。 为了逃避问题而闪婚并不能解决问题，只会酝酿出更大的问题。 人们总是不重视对方的想法，非要等到对方发火、甚至做出极端的事情才会重视。 离婚之后，查理终于愿意接受在洛杉矶的常驻职位，但这又有什么意义呢
ok I m gonna calling it now. 奥斯卡最佳男主 男主的手真他娘的大，鞋码也大，鼻梁也大，眼珠子也大, i was like wtf 最后他儿子读信的时候我就知道是一个loop呼应煽情，这种技巧真的怎么用都不会错，妈的看哭 他丈母娘好可爱，但是再可爱也没用最后还是把照片换掉了，并且和她女儿的新男友一起玩得很开心，so its not about 女婿是谁，its about she being a 百搭丈母娘 男的律师(便宜的那位）是 百年酒馆 的 老酒保，好久不见！
他们俩不论吵架的时候还是找律师解决问题都说明他俩几乎互相不了解，而剪头发，系鞋带，点菜这些物理上的细节只能证明顶多算是亲情关系。一种现代人的习惯是似乎把爱恨挂在嘴边，但是实际上他们并不互相关心。整个故事都算不上一个故事。这个电影跟爱乐之城差不多，这些电影人讲的故事已经脱离大众了，连职业都懒得多余去想。
看电影的时候脑海里一直有这样一段对话：—你知道人生最可悲的是什么吗？—爱而不得，得而不爱。—那并不可悲，那只是人生而已，当你有天死去，临死前记得的偏偏是这些，可以称之为遗憾的东西。—那什么才叫悲哀呢？—大概是你明明深爱一个人，却无法懂得他的一切，于是错将他的善理解为懦弱，误将他的在意解读成固执，最终将他的厌倦视作背叛，再将你们两个人的过往变成错误。—这就是婚姻的本质吗？—婚姻的本质是孤独，正如人生的本质一样，人们总想做成点什么，总想和一个人厮守，或是成为什么人，最终却把完整的自己搭了进去。—那爱注定是虚伪吗？—没有比爱更真实的了，所以一个人才必须独自承受他的那份孤独。
毫无深度。
非常好啊。从头大笑到尾。从没喜欢过诺亚.鲍姆巴赫，一直觉得他小聪明太多。但这部，几可媲美伯格曼《婚姻生活》、迈克.尼科尔斯《灵欲春宵》、麦温《我的国王》，以及特吕弗《床笫风云》了，没有前三者的面目狰狞，而有后者的妙趣横生。影片开始，男女主画外音依次读信的一段，我几乎同时替他们爱上了彼此。结婚再到离婚的大动干戈、劳民伤财，过程中虽有怨憎，但两人在杀红了眼睛、最兵戈相见的一刻，流露的依然是对对方的渴望。大多数亲密关系就是如此啊，一面心肝肺俱颤的爱着，一面图穷匕现的互相捅刀，幸福携裹着怨怼泥沙俱下，到头来，只是一场业力纠缠。两人虽有缅怀，心里也很知道，那不过是一座废墟的余温。寡姐的演技越来越浑然天成、不落刀斧痕迹。
今年威尼斯看的第一部竞赛作品。美国式离婚的全面展示，不完全是在讲述夫妻两人感情变淡而破裂的庸俗故事，隐隐中可以感悟到女性主动争取与男性平起平坐的意识。无论是工作上还是感情生活中，无论是婚前单身女性，还是婚后的家庭主妇，都渴望享有自己的位置，而不是成为男性的附属品。她们抗拒被社会及家庭角色所限制，却在艰难走上离婚的道路上，选择继续包容与忍让，直至最后全面爆发。这个剧本出自男性导演之手有点不可思议，当然最好的应属两位男女主角的演绎，斯嘉丽的造型有点像《三块广告牌》里的科恩嫂，愈加成熟而铿锵。
“结婚适合非常，非常高尚的人，它是极端严酷的自律。你得和其他所有的可能性，所有其他的爱情、激情和狂喜说再见。可是我们都没那么高尚。”
生活里的点点滴滴，才是分开以前最让人无法承受的痛苦；导演正是用这些最刺痛人心的细枝末节让整个电影的故事显得扎实有力，形散神不散。两个主演在小格局的故事里被赋予了充分的发挥空间，他们也是与这两个角色最契合的人选。为了我寡姐多加一星，愿你早日封后。
鲍姆巴赫运用了这样的对话调度：两个人在喋喋不休中，总有一方要大幅度移动，穿过屋门，进入到次要空间再退回来，要不就是手上做着一些琐事，用来调整情绪或隐藏状态。镜头短暂失焦，观众不得不找到被墙壁隔开的角色，而安坐的一方却显得更为紧张。它试图表达一种隔阂，一种交流的不顺畅，一种真心话中隐含的距离感，一种关系的垮塌和建立，同时也是一种影像节奏。它直指生活中琐碎而暧昧的真实。情感不在拥抱、亲吻和泪水中发生，这些是情感的结果，而是在切菜，收拾玩具和接热水时顺势流淌。但是电影有让人无法忍受的地方，劳拉邓恩关于传统观念中父亲与母亲形象的批判，关于上帝、玛丽亚和耶稣慷慨激昂的讲话，简直是一个神棍登上了TED演讲。我不需要这样怼在脸上的传教士宣言。
本想潇洒玩刀子却不小心开了大口子。这大概就是一切隐喻的核心。本来想停在表面，但忽然血流不止。然后怎么办呢？ 最喜欢男主唱歌那段，that kills me
每一年都比前一年更能理解Lena Dunham 为什么要在Girls里写那么多（并不是特别必要的）自己和Adam Driver的床戏，换我我也写……
两个人其实都没有错，也都爱着对方，但两个艺术家性格的人是很难维持住一桩婚姻的（忽然发现“桩”这个量词用在婚姻上很形象）……里面涉及的法律细节，在美国观众看来可能有讽刺的意味，却让我很羡慕，在涉及人情的时候，法律居然也可以完备到这种程度。
未婚的人看，或许只会当做一部官司婚姻剧情片来看，但你已婚甚至你有孩子，那这部电影是一份礼物，收下它。
奈飞继《罗马》之后出品的又一部有影响的电影作品。如果把它和42年前轰动一时的好莱坞影片《克莱默夫妇》对比一下，会很有社会文化意义。两个都是写家庭关系中女性一方为个人的独立而提出离婚，老片着重写男子的担当及父子情谊，而新片则用“两败俱伤”的情节质疑着当今婚姻法律。表演都很精彩。
我的威尼斯电影节第二场电影。有点剧本为演员服务的意思，就像是一个演员作文。有几个片段想打四星，但是整体观感还是三星吧，寡姐的面部特写镜头很美。故事还是婚姻中的牺牲与磨合，更像个美国离婚恐怖故事
演技是什么，只要Adam Driver一哭，我眼泪就跟着流下来…
很好地展现了女性觉醒之后婚姻中的根本问题是无法用爱解决的。直到最后男主也没真正学会尊重和承认女主的才华。