安妮特 · 全部短评

又是影评人高潮观众纳闷的电影

3.5-；Henry形象塑造的别扭（除了告别演出和观众对峙那段拍挺好，余下心理层次的转折都颇为古怪）和与之对应的舞台化人物设计，才是影片在两种艺术形式间来回冲撞、情感支点松垮的源头，而非那些跳脱的布景和唱段，由此也削弱了鬼魅外壳下深沉的思考性，使得整个故事被陈旧寓言的巨大惯性所制约，滑向某种模式的勾勒，全靠Carax天才般的视听创造力才能将人摁在屏幕前。然而炫目的形式杂耍更多也仅止于拼贴和涂抹，未能如以往构建出一个自由狂放又引人深深着迷的世界，此刻再去挖掘当中隐晦而犀利的观点表达，也成了件勉强的事。

卡拉克斯这次玩了个实验片，剧情都是个wtf？为了凸显出歌剧的形式，连内在都不要了？说好听点是复古，说不好听点，就是陈词滥调，用金纸包裹着的臭鱼烂虾。

必须说形式还是新潮的，选择这样一个电影给疫情后的戛纳开幕也恰如其分，可以继续彰显戛纳的摩登。但所探索的形式对电影是没有贡献的，完全成了卡拉克斯的个人秀，他就像那个陶醉在自己世界里的脱口秀演员，怎么出格怎么来，最后只剩下感觉被冒犯的观众和演员，所以基本没有影评在说司机和马良演的怎么样，他们也只是导演手下的木偶而已。

我实在欣赏不来，在半睡半醒之间看完了电影，这视听体验并不好，故事还很弱，就剩Adam Driver的演技在撑，最重要的是，把这片拍成音乐剧片，为什么每一首歌都可以这么难听？我不能忍……

【A+】流光溢彩般的自信，类型奇幻元素的信手拈来和大胆整合，音乐成为载体充盈地填满了每一个情绪点，叠化与转场作为衔接，如同片头所说的不要“呼吸”般流畅无比。延续对电影媒介的思索与自反，又不断打破舞台边界，观众同男主一同歌舞，一并成为新的“舞台”被我们观看；幕布后是无尽的森林，舞台突破了空间限制。卡拉克斯终于戳穿了「新桥恋人」里的浪漫谎言，爱的背面是冰冷的死亡，而我们甘愿做媒介的提线木偶，相信安妮特的歌声仍在回荡。

神圣车行的倒映：无聊透顶

起先认为是致敬，他又好像在解构。要离间的舞台效果，又构建一种痴缠。无非如此，总感觉从业多年，此处释放疯狂的本性也是他理解的人类行为，Annette是人类缘起时的造神行为，而人类把神当做一种救赎的祈求，又企图隐瞒背负的罪孽。真正的自由意志存在吗？他想说存在，又必须让你看到欲望的悲剧。诡谲多变的风格建立于视点的切换，人—神—人—人对话神。

【A】《神圣车行》是卡拉克斯谱写给电影的安魂曲，那这部《安妮特》会是时隔9年的招魂术吗？如何将通俗故事包装成此种邪恶模样，依靠融入表演情境的实际歌声吗？还是凭借表演和引擎生成的速度感？或许开始与结尾两段能给出答案，给出诚挚的戏谑入场，又在游荡中与剧组告别。创作者脱下名为“电影”的皮囊企图与观众交流，而在观众走入影院之前，电影是对着创作者的臆想说话的。所以《安妮特》才选择了舞台，要么杀死观众，要么复活观众，以及选择与台下那些被饰演的观众再次对话。最后，导演借由演员饰演的角色向观众说出“stop watching me”，由自我否定产生出优秀的笑点编排，为何不让声音再一次发笑？

大受震撼，沉浸式的影像文本并与戏剧结构的完美融合，是卡拉克斯在歌舞电影领域中的再一次疯狂造作，且又充斥着各种后现代艺术在批判主义上的先锋气息。开场即被邀请，就像在控制观众的每一处神经，但叙事相比于《神圣车行》来说又宽容很多，基于清晰的故事线之上因此在感受的同时不至于放弃思考。人物意识依旧在被不断私人化地解构着，同样是作者扮演上帝身份的狂想曲，所有的旋律与音符像公式一样精确地挥舞着，拉动着，时而收放自如又有箭在弦上的锋利感，这是基于理性思维下的线性式结构，而真正感性的依然是那不受控制的情感张力，赋予其血液与骨肉，成就出更为世俗与迷人的内心表达。从最初拥有对彼此的爱开始直到不配拥有，讽刺着所有孤独但不值得被拯救的灵魂。

可能是今年最适合在影院观赏的影片了~

依然是在多个类型间肆意创作的卡拉克斯，但却很难归类到他的惯常观影体验中。《神圣车行》在不同躯壳中探索表演与人生 ，是造梦、困惑乃至伤感；《安妮特》则直接用傀儡指代爱情和控制欲，然而所有情绪的宣泄却在并无太多解读空间的文本下失效，况且歌也是真的不好听。

最后的交互中，我们仿佛回到了《第九区》、《超能查派》。核心概念在作品间传递，记忆和特征随着恶魔在躯体间流动，以科幻的、再造的记忆世界为切入点，切入到低劣的、抽动的CG影像中，一种当代化的“录影带影像”，回归恐怖电影最本能的混沌介质。

从此刻到月升

卡拉克斯在用老派的语气说着新颖的语言，激活了一个简单的故事。司机演的太好了，赫尔伯格那段指挥戏最爱。

“Stop watching me.”是因为我即深渊还是我已无甚可看？最后亚当·德赖弗的造型完全是照着卡拉克斯来弄的吧？

！！！好 打破舞台剧和电影的壁垒，保持一种随时坍塌/毁灭的状态，如开篇所言：不要呼吸，他想要控制观众，于是观众如安妮特一样木偶，直到最后慢慢恢复人形。形式真的疯狂，是《东京！》，《神圣车形》卡拉克斯的一个变种。

GIVEN Prior (Carax + Musical film + Marion Cotillard) the Bayesian inference will tell... #Cannes2021

绿色，Oscar坐上加长轿车的驾驶座，魂归《神圣车行》。莎剧的鬼魅复仇，被诅咒的傀儡圣婴，古典得趋于做作的戏剧张力融合在极端现代又千变万化的形式中，让人震颤于影像修辞之美；形式的名称已经无力，媒介的区隔不断被打破，呈现一场极致悖论的视听spectacle，悲剧激情与当代狂热同时冲击sensitivity和sensuality，大银幕带来大写的CINÉMA。满足了影迷会对卡拉克斯全部的期待，甚至觉得这部影片早应被拍出；比前作张扬更多，满溢的想法疯狂输出，导演的强烈在场如自我封神，任性地戏耍观众，一场并不真诚的自我救赎，完全不在乎你是否会感到反感；全程一边嫌弃他的自恋一边妒忌他的才华，而我的2021终于圆满了。

舞台上的歌舞被置于音乐剧电影中，宛如梦游般的观影体验。男女主边做爱边歌唱，可能这就是艺术？