安妮特 · 全部短评

私人年度新片十佳预定，或许是top1。1.说音乐不好听的只能说人类的悲欢不相通，耳朵构造也不同。明明好听到爆炸。2.形式将电影的致幻可能发挥到极致，歌剧、歌舞片、脱口秀、新闻节目甚至超级碗直播杂糅在一处，却是为电影写着情书。而主题则收回到最古典也最永恒的那些字眼：幻灭、伤逝、悔恨，和爱。这不是保守，而是成熟。3.看的时候一直猜想全程高能这结局要怎么收，卡拉克斯亮出答案的那一刻，不由得感叹自己想太多，却忘了最简单合理的解决方案。4.今天凌晨看完卡拉克斯上一部电影《神圣车行》，几乎将这个导演从我的观看目标里永久拉黑。打开《安妮特》也是抱着看看这回又耍了什么猴戏的心态，谁想到立刻沉浸，看完原地二刷。觉得用电视刷有点浪费，期望能有个影院三刷的机会吧。人间没有什么绝对，谁也无法预料你的爱憎会因什么契机就发生变化。

歌迪亚真的好像Yekaterina Golubeva，卡拉克斯的私心在影片一开始附身Henry时就已经显现。向一个伟大的古典灵魂致敬——每个人都有太多庸俗的故事，但有多少能以与时代撕裂的姿态与自己进行对话？绝对是年度最奇谲癫狂的影像，面向未来同时又亲手宣告它的终结。

如果说Holy Motors让我一度困惑导演是天才还是装腔作势 Annette则有些走火入魔了。Leos Carax进行了一场关于形式的实验 以舞台剧的方式讲述了一个世俗故事 试图打破电影产生以来文本与戏剧取向上的一贯对立 从而延宕电影的边界。片头声波图与长镜头的设计 足见他的野心勃勃。然而 我们不得不承认银幕本身的局限性 也不能不质疑导演选择的这个文本太过烂俗 以及这样的实验是否落入了形式大于意义的窠臼。影院亮灯时 我看到周围的观众大多一脸茫然 不知道他们怎么想 起码对我来说 这次实验是失败的。

不能说不好，但又时常尴尬。现代技术让摄影棚逼近真实，高度形式的歌舞又会将影像剧场化，在这种真实感和舞台感的彼此拉扯间，表演被悬置了。在无数的组合段中，我感到镜头极力掩盖戏剧与歌舞赋予的虚假，反而日常情景到演唱的切换又是古典派做法，于是显得得不偿失。不如干脆就像经典歌舞片那样将虚假情境裸露在外，让观众在抽离的视听快感中共情，角色们的演出也更能在状态。人偶的点子不错，但新鲜感和比喻是稍纵即逝的，叙事最终仍需靠结构和形式创意延续。音乐方面与其说像桑德海姆，不如说更像Webber&Rice，虽然一点也不摇滚。总之，经典歌舞片的风骨和气质似乎很难复制了，精致的视听设计反而暴露出出戏剧影像融入时的力不从心。演唱段从始至终都是压制着的，缺少情绪起伏，以至于Ann退场时我反而会感到松一口气。Howard表现得真好。

9.4/10 安魂曲无法两度奏响，站在媒介的终点，唯有同赫尔墨斯倒转脚步才能脱出迷局；刨出亲手埋在车行里支离破碎的尸块，假借先民之貌，拼凑出弗兰肯斯坦般诡谲的形态。不再止于解构表演，而是试图为角色与观众之间的场域作用重新书写语句。 招魂，无形的双手，妄图扼住鬼魅的喉咙，死亡的预兆与低吟挥之不去，舞台祭祀中她不断悚然咽气，而后走出幕布在荧屏上完满复生。坐进Oscar的轿车，向着早已指明的末路驶去，梦境中闪过的是不属于她的未来。 逆行，夜幕之下加速逃逸，犹如在电影院中一路回溯影史，直至抵达那被记录下的第一份振动声痕。亡妻在养女的眉宇间留存的基因，也即寄宿在歌声中的恶咒，被带往下一个世代；而随着二人的短发形象叠合，Carax终得以上身，面对高度自反的镜渊问道，can't I love you

說實話開場確實不錯，然後就每況愈下。2小時拍得像4小時一樣難熬想離場。作為一個musical全篇下來沒有一首動人的歌，真的是撐不起來。以及歌迪亞和Driver之間沒有任何化學反應可言，整個戲拍得都很技巧，卻一點也不動人。全片表現得好的竟然是生活大爆炸的Howard你敢信，雖然他戲份不多但也許他當主角會好很多，畢竟人家某種意義上是成功的喜劇演員。這又要說到Adam Driver當脫口秀演員的部分真的一點也不好笑（get不到任何誇Driver的點，說實話我也從來不覺得他有什麼好的，長得又醜演技又浮誇）。至於各種誇讚的想要突破musical的形式，想打破the theatrical和the cinematic之間的界限，看得出其嘗試，但明顯兩頭不討好，既不是很好的musical，電影感也有削弱。

不如Bo Burnham一根腋毛

摩托驶进坟墓（自己），然后电影回归（林奇）。

Carax第一部真正意義上的歌舞片，算是圓了他一直以來的心願。在這部片子裡他打破了音樂劇、脫口秀和電影的邊界，對影像的操控能力令人艷羨。猿猴的設計延續了「神聖車行」的主題，但相比之下能看出兩者之間有不少差距。「神聖車行」裡的中場休息戲，或前任隨意唱的那幾句歌，都能令觀眾印象深刻。「安妮特」有意模仿上個世紀美國的「整合式歌舞片」，讓歌唱和舞蹈都發生在普通場景，做到當代的「藝術與生活合而為一」。舞美一流，布景華麗，但無奈的是每首歌都很難聽，形式上的成功掩蓋不了敘事上的蒼白無力。父母雙方都是演藝者，生下來的孩子自然也有很大可能是一個木偶，從出生那一刻起，便被家長包裝，被媒體打造，供人觀賞，直至完全被物化，成為商品。等父母都離開之後，得以進化成人，學會愛，學會恨。

2021最佳，甚至可能是20时代目前为止最佳

全新的卡拉克斯式观影体验，从头到尾都是浓浓的现代cinema形式的高级感，作为戛纳开幕片属实惊艳。但在创作上这样大胆肆意，全然不顾观众理解力的私人化，提高了观影门槛，也注定只能是电影节内部的狂欢。

如有雷同纯属巧合。如有雷同纯属巧合。如有雷同纯属巧合。

Carax还是那个能让他的粉丝达到Climax的那个男人，相比于《爱乐之城》那种不痛不痒的陈词滥调，我更喜欢本片在形式上那种偏内敛且具有一定现实意义的疯狂。从本片的情感走向来看，从we love each other到don't love any more，实际上是做了个减法，从一开始爱的热烈，到最终不配拥有爱，实际上是一个男人逐步走向自私刻薄的边缘，他利用身边所有的一切，殊不知这一切将其推向万劫不复的深渊。Annette这个角色一开始的扮相即为扯线木偶，生来就是父母情感角力的牺牲品。孩子见证了父母决裂时的状况且敢怒不敢言，而父母打着冠冕堂皇的以爱之名的旗号去操纵孩子的人生，这看上去很讽刺，同样也很真实。

太长太煎熬了，实在喜欢不起来。

几个菜啊？

有趣味的就是meta元素了，比如主演的逐渐外形导演化，又不由得要联想到Nate the great了

3.5/歌难听，看娃娃产生不适，喜欢摄影和色调。

开场的长镜头邀请观众一起进入这趟电影旅程，而且Carax片后的Q&A里也提到，他在拍摄过程中完全是愉悦的状态，没有什么更契合疫情之后电影业重启的主题了吧，将疫情的阴霾抛之脑后，尽情享受回归电影院的愉悦。片子的硬伤还是存在的，包括整体感觉不像歌舞片、歌曲记忆点不够、转场尴尬等等，但是粉丝滤镜太深，还是被充满想象力的布景和满满的诚意感动到了。

骨子里是古希腊式悲剧，恰好很符合歌剧/音乐剧的表现形式，夹杂着哥特、现代社会科技和流行元素，宗教符号（咬了一口的苹果和与苹果颜色相近的魔鬼胎记）、恐怖片人偶。不同超视觉场景高速切换，绮丽旖旎，身体如苍白完美石膏，放大的视觉体验和繁复的音乐贡献眼花缭乱的观影体验，超越舞台表演的时空限制。又如舞台有报幕和谢幕，Leos Carax与观众见面。银幕上放的是电影，但正是电影才能创造无限可能性。但这个古典扭曲的爱情故事让我看的时候不断想起上一个我爱过的人对我说爱就是虐待，所以观感有点糟糕。这种爱是offensive的，如Henry的搞笑表演，是要刺伤他人产生效应，来自于地狱/深渊/abyss。

好精致的诡异，有点恐怖谷，但这个鬼娃安妮特也正是男主对孩子认知的投射，拍的非常美，鬼绿迷人