晨光正好 · 全部短评

舒伯特959之于生活的沉重，播放时父亲压驼的背会想到驴子巴特萨，也暗合爱情状态；哲学教授/翻译的身份与失去阅读/思考/交流之力的残酷对照；最后一镜仿若等到了绿光，此前所有累积出非常动人的能量；蕾雅·赛杜，美。//第一部MHL

舒服得像是一部（新冠）史前电影。不讲究zzzq，不拘于躯壳，用自己的方式去记忆和爱。在陀螺似的有点儿混乱的生活中，只为值得的烦恼投入，享用转身都有些促狭的房子，可以走神、偷笑、默默流泪的公共交通，让服务于人的归于身外。一度以为并希望结束在地铁上接到电话，就这样行远，那真的非常绝。

三星半。人生的喜悦之感，相较于那些悲伤心碎，显得是那么的短暂。但就是这种夹缝求生般的欢愉，才令下一刻充满了希望。米娅·汉森-洛夫用温柔的残忍，记述着耄耋与不惑。蕾雅·赛杜与帕斯卡尔·格雷戈里是那么出色。

北影的“女权电影” 晨光 女主面临的三个场景问题，老人赡养 工作 照顾小孩，那么里面有体现女性在当下的焦虑吗，没有 三个场景割裂 各说各的， 工作同声翻译，表现得一笔带过，养老问题也只是选择养老院的选择，老人的屎尿屁没有表现，照顾小孩也是带着人溜达，没有矛盾，没有细节剧本悬浮割裂，唯一表现的细节问题是五年没和男人做爱？？？然后出轨有妇之夫？？？ 这真的不是在嘲讽女性吗？唯一的工作失误不是父亲养老和孩子照顾带来的压力，而是情人说 这周没空。 真正去表现女性社会压力是需要戏剧冲突才能让人共情的。不说小妇人和三块广告牌 在真爱至上里面的一个小篇章，女主因为工作和照顾弟弟 拒绝了男神的邀请 。一取一舍之间 让人感到生活不易。 现在的剧本怎么都那么悬浮 自以为是 傲慢 不是拒绝做小三就是女权 那是基操

#Cannes75 举重若轻。“他亲自挑选的书比现在住在养老院的他更是他自己”，而同样True life exists in those little moments of every fine morning（本届戛纳最爱！

北影节的爆款，年度十佳预定。这都不进戛纳主竞赛，太难以置信了，拍的比主竞赛那部《伯格曼岛》更加轻松自如，精准还随性。阿兹海默症的父亲，情人和女儿把女主角的内心状态推到一个耐人寻味的状态，蕾雅·赛杜的表演一如既往地强大！

3.5；虽名曰“晨光正好”，却是女性在工作、孩子、爱情、亲情四个维度的奋力溯回，并无强行联结的情节勾连，在某些细节处自然自洽地构建了在生活洄流中努力呼吸到晨光的系列生活切片，漾着清淡克制的温柔，也有不无冷静的审视。 父亲的哲学书和哲学观如潜伏在情节表层之下的暗流，也是串联起生活图景的一把隐秘钥匙，看见逐渐失智的父亲在医院走廊的情景，她别过头走进电梯这一幕处理得非常好（绝对是有真实经验之谈），在我们以热烈勃发姿态去面对或处理困苦时，同样也会留给自己一个狠心决绝的契机（正如小女孩说“我们总是在玩得最开心时离开”）；我们在生死间穿行的时候，也会被情欲俘获——这才是无休无止，这才是现在和将来的事。

渴望父亲成为某种抽象的永恒却不断关怀其肉身的健康，无法抑制对情人的欲求但又燃烧着深切的情愫，汉森-洛夫再度回归到她所熟悉的敏感柔软而果敢率真的女性和生活，以及两者间的连结——巴黎。一种看似稀松偶尔灵光的日常之下由隐秘且矛盾的二重性或多重性所构成的复杂的心态流动与转变，或喜或忧。“晨光正好”，定格在那一瞬，可遇而不可求，又或许是冥冥之中自有的定数。

演员太漂亮了真的影响观感，于佩尔演大学教授是好的，看蕾雅赛杜和帕波滚床单（渣男上床还不脱鞋子，不能忍）导演还要发些“平凡中年人的生活真是混乱无常啊”之类的感慨，只想学小黑哥狠狠白这两人一眼

风格和题材都比较像导演之前那部[将来的事]，轻盈依旧，但自传性色彩更浓了，深度上不及前作，收尾有一点避重就轻的感觉。两位核心男性角色都参演过侯麦的电影，气息上也的确一脉相承。热烈的情爱与哀凉的衰老双线交替，女主的口译员职业设定也正有一个协调、平衡、居间的作用，可惜她的内心戏不足，我们看到的更多是单纯的动作与应景的情绪，梅尔维尔·珀波饰演的温柔渣男亦有点工具人的意味。好在父女间的戏份都相当动人，孩子的表演也灵动可感。生活中的真实细节散布在影片各处，那段关于（所选、所读）书籍与主人人格关系的描述切中肯綮。或许，每个人都只是他人生命中的过客，恒在的唯有无常，但也总有一些日子，你会不再孤独，发现晨光正好。（8.0/10）

在一种可见的松弛下表现关系的紧张和平衡，失而复得与得而复失的循环，就是生活与我们彼此相对时的目光轻触。Poupaud好美！

12thBJIFF# 很平淡，却是我喜欢的电影…“这副酮体怎么可以沉睡这么久”，做爱后男主对女主说的话，太过柔软🥺每场性爱戏都让我好触动！一方已婚、由性吸引而开始的关系，最终竟能发展成健康的关系，好神奇。观影时一次次为片中生病的老人而掉眼泪，也想到奶奶，可是刚散场就得知了奶奶离开的消息，电影与现实为什么这样互文呢…仿写片中句子：生命逝去之时，爱也会延续。我们仍是相互爱着的！希望可以梦到奶奶……

TIFF2022｜观影28｜和《other people’s children》很像，当代的侯麦电影，日常生活、爱情与死亡，欧洲中产平淡生活的三个关键词，自然的表演，看着哲学教授慢慢衰老。女主角精通德语法语英语却无法和逐渐失忆的父亲沟通，幸福的可以不负责帮助父亲去厕所，有护工有养老院可以换。加上昨天戈达尔去世的消息，我觉得电影院里应该不少人都下定决心在失去意识和心智前安乐死。电影把老中青三代都放在一起，忙碌的女主角在养老院和学校，以及情人之间打转，最终赢得了爱情，但是能否坚持30年呢？他们自己都不相信，现代人的爱情和忍耐力太有限了。看着满屋子的书成为别人的累赘，相互赠送的东西，觉得后半辈子少点买买买吧……

不能自理的父亲、正值狗嫌年纪的幼女、反复的情人，纠缠在Sandra身上这些沉重而令人窒息的事情被书写为一曲轻盈而体面的香颂。 困在身体里的父亲，试图用写作抵抗疾病。思考了一辈子的哲学教授，最后失去了他的思想，死亡的方式是长期卧床。托马斯·曼、卡夫卡，父亲的《变形记》。

miff Hoyts, 周末 人不太多 有几位中途退场。这部指向最令人恐惧的失智 其哀苦如空气 无从躲避 有幸成长得不错的中年知识女性 也到了艰难的时候。再临的爱情有疾 欢愉伴随伤痛 却也放不下这份慰藉。时间带来所有变化 无以应对 只有无力 哭泣 和那个托底一般的瑞士中心。夏天的故事的男孩已成犹疑中年 难以辨认 而老父就是沙滩上的宝莲中的那个年轻人 不觉吃惊。人人尘满面 鬓如霜 太沉痛了。几年前北影节看将来的事 听见很多舒伯特 这次又闻舒伯特 似是故人归

为什么很多评论说像侯麦，观感并不一样。侯麦的主人公大多笃信某种事物，于是，再重的人生也能变得轻盈，而这里只是呈现人生的一个切片，还是无比沉重无法逃离的那种。

偷情题材的电影，生不如死看欧美，共赴黄泉看东亚，浪漫多情法国独一份。米娅·汉森-洛夫已然成为最喜欢的导演之一了，喜欢她的叙事风格，更欣赏她对待人生的态度。虽然法国人爱搞事情，但也总能轻描淡写地与生活和解。也许对他们来说，搞事情与和解都是延展生命广度的一部分。人生苦短，本来就应该活得更潇洒一些，不问对错，只重体验。

毫无疑问，帕斯卡尔饰演的老教授才是全片灵魂所在：典型知识分子的尊严，衰病缠身后“体面”的退场，忧惧和亲人分别又吝于表白的拘束感，如何像梦魇般缠绕着同样在低潮中徘徊的女儿，尤其是和前妻社会活动家的姿态相映照，更凸显了隶属于特有人群的高功能焦虑，在看似细腻温吞的日常风景画中，勾出幽暗的一笔。而女主和珀波的爱情线相比下就鸡肋了不少，拉杂的剪辑节奏也有些破坏本应凝练服帖的语感。侯麦可不会反复切场景，来还以影像浮泛的“生活化”。

在最好的汉森-洛夫里，（女）主角都是在一系列的变故和事情的发展中进行着react，而非高举女权大旗地彰显出自己的agency，而这才是真正女权的话语。作为口译员的女主角，她的自我实现发生于一次断裂之时，是应对无数旁人话语的过程中，在解码时逐渐力不从心，才打通了和自己情绪的连接。她依然是在应对别人的Input，但此时却是个有了主体性的译者，在为别人搭桥的时候，也能承认自己世界的神秘。

桑德拉喊护工帮父亲上厕所，护工问桑德拉为什么不自己来，桑德拉说会觉得尴尬，护工惋惜这样会错过很多陪伴的时间。对依依不舍又情怯想逃的亲情关系百感交集，另一边，难以割舍的恋人是忘情的避风港也是不安的又一重来源。漫步在疑难杂症中，清晨的阳光又冷又暖。