光影帝国 · 全部短评

Sam Mendes和演员的配置让人不得不看，去年真是充满各种电影“lovers”的抒情，这部出手的是旧式影院。从“Look what your precious little girl just did！”要憋死了，到“afresh，afresh，afresh”林荫道上缓一口气。且独立于自己的生活，又淡淡牵扯的忘年恋，感觉正好，就是华丽丽光之大厦里那一层废弃的鸽子窝。Find where light in darkness lies，Olivia Colman就是所有光汇聚的那个亮点。

嘲笑衰老的男孩因肤色被殴打，羞于发问的钓者不知鱼在哪里。堆沙堡的女人曾在办公室受辱，飞行的鸽子被袜子治愈。十四年未与儿子相见，却忘记离家的原因。电影是树木的纹理，记录生命的茂放和重生。视神经缺陷让人类忘记帧与帧之间的黑暗，相信胶片上的飞现象。电影为生命营造幻觉，爱为幻觉创造生命。

【3星半】难得一次如此浪漫的制作，可以确定科尔曼没能提名女主是这届奥斯卡的最大损失之一，她演活了一个奉献给伦理泄欲、奉献给世俗目光、奉献给影院情愫、奉献给政治正确、奉献给接纳自我的可怜女人角色，承受这些元素的演技是需要天赋和勇气的，而她做到了超然发挥，大幕重新拉开，重新开始，银幕前的每一个人都不再孤单。

TIFF2022｜观影20｜导演这次是故事倾向，各种光影的画面呈现，紧扣主题，电影院的赞歌。在这个人们做梦的地方，依然充满黑暗的角落，光之帝国，需要我们去看清自己，看清问题，看清过去，才能看到未来。

3.5 唯一的优点可能在于没有编年史的概念而把格局拍得够小，故事很符合我对老顺白男导演拍怀旧题材的想象，况且拍了这么多的电影院却一点抓不住迷影的美丽，感觉门德斯迷恋的是胶片放映的繁复操作而不是放映机里投出来的光，是海边剧院的美丽而不是观看电影的观众，还是过两周看看斯皮尔伯格吧。

奥利维娅·科尔曼惊人的演技在她与其他演员之间竖起了一道坚实的屏障，很多时候我感觉在看惠英红和年轻演员对戏，一种令人不敢喘气的竞技+训导氛围。是给电影的情书吗？更像是给好莱坞下的战书吧。

无趣的、没有重点的故事；精致的、准确的摄影。以及奥利维娅·科尔曼的优质表演。

于是你便看不到中间的黑暗

片子的背景是1981年上半年，各种当时的社会议题都沾一点，都不去深挖，用这种留白的方式去处理两个人之间的感情，做出两个人之间相互的救赎感，用男主他妈的话，叫他经历了一点社会。 门德斯这一次不仅故事的强度做的很弱，导演的风格也非常克制，功力都藏着了细节之处，两个人之间的关系和女主角的精神状态在视听的处理上非常出彩，但是唯独罗杰·迪金斯的摄影还是藏不住他的强大。

看罢不禁感叹这真是学院派视听语言的盛宴啊——4k加持的超清晰画面，仿佛每一帧都带着些“资本主义”的复古与华丽（虽然有刻板印象），大量开阔精致的广角构图，细节考究的服装与置景，油画般的漫反射光线，舒缓却令人心潮澎湃的配乐，以及爱如情诗一样的流动氛围，配合结尾处奥利维娅在电影院里一发入魂的独角戏，把之前所有四散零落的情绪碎片，瞬间拼凑完整了——那次第绝不是单薄剧情带来的感动，而是人因感受到了“极美”的东西——为“电影艺术”这个名词本身，而不能自已的泪水盈眶了。

Hilary, Olivia Colman交出的是一个从头至尾始终忧伤的角色。她灵动的眼神每提亮一分，微笑的嘴角每上扬一度，也掩盖不了那落寞的体态和一闪而过的伤神。她的每次出场，就仿佛数层厚厚的阴云遮住了晴朗，也触动了敏感的泪腺任酸楚不甘一并流淌。 今年一众情书式的创作都在表白「电影」，Sam Mendes讲「影院」。他重申了影院的必要性，抚慰和治愈的功能。任何电影都好，只需置身其中。所以在那个情绪释放的出口，Hilary没有望向川流不息的人群，而是投向巨大无比的银幕。 太多这样多愁善感的时刻在今年涌现，导演们纷纷献上自己的私心。这份私心便是如同张艾嘉去年得奖感言中所说，「希望电影永远永远地存在」。所有的电影人们，在经历了前所未有的至暗时刻后不谋而合，以接力的形式将这份存于心底的爱传递着。

I really like it! I don’t think the story is weak at all

我无法和这个电影同情，完全是因为罗杰·迪金斯才看完了整部电影……摄影是真的「光之帝国」，每一个场景的画面都非常非常迪金斯……

如此使用Olivia Colman简直是暴殄天物，当然被剥削的不止是她和少数族裔这些身份（更遑论身为asian有感觉到被严重excluded，这正论述了本片种族讨论的失败，不是说你非得提到黄种人，而是你是否仅仅是拿种族运动这一历史背景来添色而已），还有cinema本身。看完全片，我最大的疑惑就是，does this has to be in a cinema?换句话说，你拍个报社，拍个吹玻璃工坊，拍个遗容整理团队，这故事不都成立吗？再者说，如果这是一个爱情片（而且它竟然真的是），那么他们为什么相爱？电影没义务解释，但不能拿来即用，不是说男的有个漂亮的后腰和屁股，这就是爱情了。NO。因此，全片充满了想当然的幻想，和不负责任的从结果倒推的呈现，就像一篇失败的命题作文，它首先考虑的是拍哪类东西，再轻巧地去凑出这个它想得到的成果。不要拿观众当傻逼。

#SLIFF2022 一星给opening night film带来的仪式感…I wish it could be more meta but 对film ontology的探讨像插入的“格言”一样游离在故事主线边缘…如同借男主口说出的那句“cinema as an escape“，这个故事对爱，社会议题，甚至电影本身的表现都充满“浪漫化”的处理，很美，美到废墟上散发的全是无根的“新生”…（and来美国第六年，依然get不到白人的笑点……）

看到最后的离别还是落泪。Life is a state of mind. 女主经历的可怕童年和男主经历的种族歧视，都是如此黑暗的东西，但就像放映师所说，如果每秒放24帧画面，我们的眼睛就看不到黑暗，我们在那一束光里看到的是生活的美。Olivia Colman太好了真得太好了 ps. 谁能想到有生之年竟然会看到Olivia和Colin Firth的sex scene😂

看了这么多年电影，不得不承认电影并不重要，重要的是诚实地面对自己和生活中的各种问题。

聚焦小人物之爱恨情仇，摄影美不胜收，格局却小的可怜。看得出萨姆·门德斯导演一直在收着来，然而摒弃了宏观视角后他好像突然迷失自我，以情怀裹挟生硬的故事内核，无论爱情亦或种族移民议题都有些隔靴搔痒点到即止，期待的《1917》式大开大合也陡然变身南海岸文艺小清新，稍感失望且略微不适。

影院、电影在片中是窥得英国时代一角和角色感情的道具。没必要说什么迷影和电影魅力表现得没有诚意，本身这个故事的主角就不是它们，而是每一个活生生的人。只是这些人，这些感情和社会是藉由这家小小的影院来表现。网友们也不要过于一厢情愿好吧。

3.5 靠狄金斯的摄影、科尔曼的表演，以及这座海边电影院的建筑本体，而苦苦撑住的作品。故事和人物情感，奇怪而平淡，令人无从共情。不过还是挺喜欢本片对影院的废墟感、银幕情绪作用的展现——于现实破碎的普通人来说，置身于黑暗场所的银幕之下，是个可以短暂逃离现实&解放自我的时刻。