迷失东京 · 全部短评

尬晕了。。。据我观察，美国人根本是唯一去到这个世界任何一个地方都不会lost in translation的物种。高贵的人数天处于异乡的语言焦虑即便在硬编的乳日片段下放大也远达不到让人relate到的程度

寂寞得干干净净

为赋新词强说愁，寂寞矫情黑亚洲。中年危机男演员与百无聊赖人妻的失眠邂逅，斯嘉丽的寂寞是一种萝丝式的，浪费了我生命的102分钟。

文化休克是一种隔离式的空间设定，在这种环境下产生的感情其实并不是真实的，很多环境的因素在起作用。

终于在大银幕遇见。年轻的时候不懂，只觉就是中年危机故事，当年还是太幼稚，把人生硬塞进既定框架里解读，便觉得透彻了。现在真的到了中年了，知道人生还有很多种可能的理解，其实不必把道德判断下得太轻易，就能看到的都是似曾相识，说每个人都是一个孤岛，真的在茫茫人海里找到那个可以沟通无阻的人，那种美妙和感恩大概遇到神迹就是如此了，最后鲍勃和夏洛特'两次’告别之间的心境差异，经历过的人自然懂。所以这样的故事一定要发生在一个异国语言文化障碍带来沟通阻滞而又光怪陆离得令人迷失的地方，整个setting都是场大型隐喻了。看似自然随性，实际每一个细节都蛮匠心的。4+6在本片献出了她本人再也top不了的演出。这是属于这个时代的某一些人的故事

很久之前看的 。。11年以后再次和同样的人再重看这部，当年完全没看懂没看进去，而现在，念念不忘。

寂寞的时候，人们都一样。走在茫茫人海里，那种迷茫，那种无力感。

因为不开心，所以寂寞，因为寂寞，所以才会迷失。为何不开心？因为婚姻！！！婚姻才是万恶之源！

索菲亚·科波拉将《迷失东京》真正作为一部日本电影，通过一个传统的“邂逅”模式（这种邂逅是同质而非异质的）将摄影机指向日本的现代性公共空间。东京是一个里世界的时空体，其怪异感来自于一种deja vu，结构上来看，是一种熟悉的所指以陌生的方式言说而出。是无处不在的“国外”产品巨幅广告上的日语与东京柏悦大酒店，日文配音的美国电影。并在自身参与的广告中生产着一种拟欧洲性，出现在电视之中，作为被填充之“物”。冷漠之物的激增构成了《迷》的疏离感。房间内电报机机械运转的声音，朦胧而沉默的富士山以及医院中的扫描机器并不关心人的生存状况。观众和影片中人物期待的cultural shock，被冠名为“文化”的符号，如同诵经声，京都寺院，武士电影都止于浮光掠影。《迷》是一种幻象，来源于令人着迷的新自由主义奇迹。

过了三十岁，结了婚生了孩子再来看似乎有些共鸣了，生活的乏味感啊，无力改变，于是只能安慰着“会好起来的”，无非是因为夏洛特还年轻，结婚才两年而已。越是重要的关系越是不愿意用肉体来注解，一个拥抱和分别时的轻吻更为郑重。

落寞且神伤，孤独且暧昧。初来乍到的不适，异国他乡的偶遇，不经意间，你我所有的压抑与不安从此慢慢瓦解，困惑不已的心灵得到救赎，奔驰在这灯火酒绿的陌生都市，所有的情绪得以释放。其实每个人都在或多或少的逃离，为孤寂与破碎的灵魂都在努力寻找下一个栖身之所，亦或仅仅只是一个短暂的拥抱～

最恨这种不知所谓的导演，闷的我胸口疼，有杀人的冲动 有谁能告诉我，这部装逼范儿们最爱的电影，想他妈表达什么啊？！

有文化霸权可真好，到别人国家挣钱，还可以嫌弃人家讲的英语不够标准，文化不够主流。我知道这是个爱情故事，但是这老白男狭隘的眼界看得真让人恶心。那个年代的人都觉得这不是事儿吗？

多年后再想起，发现那竟然是我与你相遇的桥段，我和你拥抱的细节，也或许是我和你分别的场景。

气氛不错但这个背景有什么意义呢。迷失是因为自大而浅薄的你们不愿意了解身边的世界而已吧＝＝

整部片营造出了一种失眠的感觉，夜半时分疏疏落落坐着异乡人的酒店大堂，倒映着整座城市灯火的大窗，一种精神紧张又充满倾诉欲的氛围，只可能发生在陌生人之间的深刻对话。/浸润在无法理解的外语里，话语变成音节，撑着透明伞穿过人群，街头屏幕上有只巨型的恐龙，一切都像一个意义不明的梦。

我选择了一个错误的时机看这部电影。寂寞和失落是最熟悉的感情，就像来这里的第一个晚上，但远远没有他们这么强烈。空气一样。其实我想对他们说的是，有了电脑和网络会好很多，不过不晓得这是不是文化惯性的骗局。

混乱的大型日本宣传广告

C/ 流光溢彩的东京永远是背景，与人物和观众都隔开相当的距离。文化意涵的阐释基本失败，倒是黎明破晓前的爱情暗含几分异国况味。到底是天涯惆怅客的东京还是东方学色彩的东京取决于“translation”的含义，最终结论却可能是耶鲁哲学系教育质量堪忧。斯嘉丽、摄影配乐灵气四溢，而回味依稀。

也就是看了这一类片子，才真正发觉杨德昌拍出的麻将或者独立时代有多伟大。