告别有情天 · 全部短评

英国#400. 虽然詹姆斯·伊沃里拍遗产电影得心应手，视听上面真是精准老辣（开场那几个叠化真是动人！），但是……还是不如原作啊，石黑一雄原作里面那个第一人称叙事太强大了，而且最核心的梗其实也在于那个第一人称隐瞒信息。其实用全片声画叠用应该能实现一部分的。倒不是失去了这一特点最让人惋惜，而是原作中两人的感情线在这版改变里面变淡了很多……当然这一版改编也有很漂亮的地方，庄园里的“业余外交”-政治和国际局势在原作中并不是那么明显，而在这里却成为了相当外在的部分。在这个意义上还是蛮成功的。

石黑一雄的原小说比电影好看太多了，电影可以说是选了一个最平庸的角度进行改编。原著的魅力在于故事都是从史蒂文斯的限制性叙述角度展开，并且他的叙述具有欺骗性，前后矛盾、心口不一，从而塑造出人物的焦灼、痛苦、迂腐和滑稽，悲剧性由此而生。电影完全抛弃了这一点，把小说里虚虚实实的东西都变成了实打实的情节，而小说本身的故事情节非常简单，没什么看头。这个改编实属买椟还珠，哎！

走在海边的时候灯突然都亮起来，人群发出欢呼声，史蒂芬斯先生的脸上却不为人所察觉地显露出一丝黯淡的神色，应该是想起了已经离自己远去的他生命中曾经最为明快的等待和管家一起商量工作的那些傍晚吧。那半秒的表情太哀伤，隐身于喧闹的海浪声中。

英国式闷骚内敛

1.以古典的风格道说生命中那些酸楚怅惘无可弥补的错失悔恨，以温润的气调呈现一种极端克制隐忍献身工作的执著精神。2.伊沃里对石黑一雄[去日留痕]的改编亦没有过分偏重于擦肩而过空落一生的个人爱情（近乎于某种性格悲剧），而是尽力折射出如挽歌般无奈的时移世易：文明理想的不合时宜，绅士贵族的没落衰残，大英帝国的日暮残阳。3.艾玛·汤普森与安东尼·霍普金斯的表演完美传神到值得反复观赏，前者神态话音在温柔同情、压抑隐忍、调皮欣悦、恋慕渴盼与忧郁哀婉间无缝转换，后者只用默默含泪的眼眸（及略带迟疑凝滞的应答）便让人霎时沉入其中。4.视听语言精湛而恰切，一如凝望镜头、窗玻璃上稍有闪烁畸变的人影、关键室内场景的伦勃朗光、人物分隔且半边漆黑的反打构图、经典而悠远的叠化&蒙太奇等。5.码头彩灯，准点公交，雨中诀别。（9.0/10）

连自己喜欢的小说结局都忘了，大概是太希望管家有个好归宿。只记得他开车，不断地穿越乡野，隐瞒身份，又暗自打气，在路上的焦灼。那辆老爷借的车，像是他走出自我囚笼的诺亚方舟，可惜影片里只是稍有表现。其实好多电影语言都用得旧，可这个故事不就是旧的么？阶级议题、社会心理依然值得玩味。

4.5/5。此片给了我一个典范的样本去思考电影改编的困难，如何在不同视点的镜头中表达单一人称的情绪和心理，影像完全是另一套语言，有自己的细节与节奏，比如用塑像、鸽子、失手打碎的酒瓶来象征某种情结，比如对人物关系的视觉处理，父子对话时从前后景到正反打，父亲的形象由高大变得萎靡；肯顿在史蒂文斯的各种“管窥”中，她脸上的光与暗影。面容是最重要的魔法，石黑一雄几乎没有描绘过人物的外貌，但两位主演将这虚空充实，甚至让我加深了对人物的理解，管家并非冷漠（注意霍普金斯的表情），而是心为职役，是profession对private、dignity对life的剥夺——直到时代让遗憾显现为遗憾。两人在窗前的凝视因此饱含深意：光照亮他们的脸，照在他们注视的场景，那个场景中，衰老的传统端举着虚无的价值迈向历史。

五星留着将来给小说吧，文字的想象空间总是更大一些。片中演员个个有戏，两位主演更不必说了。影片弥漫着旧时代的气息；帝国的落幕，化作不能实现的一曲爱之挽歌，老派、稳重，且痛苦。

长日留痕啊，憋屈得想自尽。极致的隐忍和永远埋在心底那座坟的爱恋。书房抢书戏比sex scene都要更intimate。每次看完这种片子都说再也不想看这类片，却偏偏一直是最被这种感情所吸引。我恨。

比howards end好看很多.hopkins在这里面的表演简直就是一绝.看似面无表情.没有夸张的肢体语言,没有酣畅的情感宣泄.就那么几句话却能让人看到他内心的挣扎,痛苦.也真足够让人抓狂....他把一个老实,善良,却又古板不懂得表达情感的忠实仆人演到了极致,看他和emma飙戏很爽!结局太郁闷了

emma阿姨这份坚毅的演技为人物这份隐忍的爱情增色不少，中文cav6版本的，看得我- -真是想吐槽都无力

还是长日留痕的译名更好吧，一个管家（象征着旧时代秩序守护者）见证着大英帝国战后衰落（日不落帝国这长日确实尽了），美国人搬进了大宅（美国崛起了）。 那种克制的爱情看了好难过，过去的爱是等待，现代是迷失在太多的可能性里。 前一代主人老绅士的形象塑造得真好，风度翩翩。

壓抑了一輩子的感情，一句話也不願意說出口。遺憾對人生是殘酷的，在藝術上卻是美的，奈何

极少极少，因为电影中的角色（非演员的演绎）讨厌一部电影。电影尚可，但实在欣赏无能，看得我昏昏沉沉。

事实上，那些时时刻刻处于劳作中的“下人”才是生活在史丹顿府里真正的主人。在石黑一雄看来，拥有他们的“绅士们”只不过是那里养尊处优的宾客。在重视规范和秩序的深宅大院里，在形而上的文明和理想之下却掩饰着一种被抑制和轻视的人与人之间的自然景观。在这样一座足以影响整个世界的庄园里，主仆之间的“道德”不仅深度扭曲了男女间的情谊，显然也严重异化了父子间的关系。多愁善感在《长日留痕》的习惯中是不被需要而不被允许的故事细节，只有在私人时间和私人空间当中，历史的见证者、书写者与维护者才敢触碰那本私藏的爱情小说，并以此来试图保持自我的完整或者调节内心的平衡。可惜握在手中的红酒也如父亲供奉的银器那样瞬间跌落，就像《别让我走》里的主人公一样，这个被吃人社会吃掉的人身上有着强烈的宿命感和悲壮感。他终究是和父辈们一样。

基顿忍痛告别这段无果之爱，远走他乡嫁为人妇。当时光荏苒，二人再次会面，心里的爱意仍然说不出口，浓浓思念化作车站道别的一句祝福

无奈时光一去不复返，唯留空许遗憾，不胜嘘唏。

看看他们是如何规训女性的吧，一个如此自私的男人（毫无苦衷，仅仅只是不愿放弃自己的事业），值得女主奉献上所有自尊还被抛弃后，竟然还要对他念念不忘20年，而男人到最后还要被渲染为情感上高尚克己的隐忍、职业上不近人情的专业🤮。女性从小被这些东西包围，能在30岁之后看清真相真的已经谢天谢地了。

我的爱玛神！！！！剪影镜头靓爆。唐顿一比弱爆。我觉得都是梁赞诺夫不好，让我独爱中年恋曲。。Darlington直接联想Coupling。另外格兰特数跟劳瑞叔真是双休合一阿！几似。

故事含于表情之下，“仆人”这个词从电影到现实不都隐含着这些故事这些悲情吗