蔑视 · 全部短评

语言障碍，情感失调，室内戏的隧道结构，室外戏的水墨气息，人物走位貌似漫不经心，实则步步为营。空间影像的登峰造极。戈达尔的内心极其细腻，以至于不得不以极致的简单粗暴武装自己。

A / 近乎恣肆地宣示着拆毁、分解和拼凑、构成在电影中如何浑然不可分。在凝视箭矢飞过的目光中时间突出了一块棱角；而在对话场景中缓慢平移的镜头则追不上声波的传递。空间中的各个团块在将其挖空的拉锯中渐渐膨胀、晕染；试图回返到空间中心的人物则仿佛不再能够真正触知，而只能在空旷的台阶中巡游。配乐像是某种彗星般往返，但只在与同样不规则的回忆轨迹交叠时才显露出其回路。这种无处不在的微观的畸变完全扭曲了似乎本应贯通的互文；恰似摄影机的目光在开头被传递给观众，在经过漫长的震荡之后，被抛向大海。

这几个人的多国外语能力只有《兰心大剧院》能媲美。想看这片的，一定要先看片再看原著，否则片子没法看；无所谓的，直接看原著。信息量和层次远逊于原著，电影信息量本就比文字小，这不怪戈达尔。但每个人都在演自己互相之间没化学反应，戏也连不上，就有点问题了。让我费解的是男女主角和奥德赛的互文，男主角先是接受弗洛伊德分析法对奥德赛的解读（也就是反荷马的解读），也就是说此时他内心对两人关系其实很接受，这就已经和原著男主角从一开始就纠结的状态背道而驰，这倒没关系，改编嘛。那么后来突然改口要坚持荷马的意图，就成为了纯粹因为制片人勾引自己老婆而发泄？这逻辑有点问题，戈达尔和莫拉维亚对荷马的思想解读完全相反没事，但你得自洽啊，或者戈达尔读原著没读明白？我需要找找有没有戈达尔自己解释为什么要这么改。

真的是非常安东尼奥尼了，标志性的代表着人际疏离的大块色彩以及无法沟通的现状，得天独厚的自然环境与恋人间无休止的争论则更从反面凸显了人在现实中的隔阂感，从头到尾都在讨论爱的存在与否，显然它是缺席的，女主角神经质似的表演跟安电影中的女性十分吻合，戈达尔真的可以说是现代电影的先驱者了。

配乐太国产电视剧了

也许只是一个瞬间，发现了对方的不在乎，进而产生一种蔑视的情绪，挥之不去，然后就再也回不去了。戈达尔用了一种复杂的手段来讲这个问题，又是奥德赛又是尤利西斯的。突然觉得王语嫣应该对慕容复是逐渐产生了蔑视的情绪，枯井中达到顶峰，无法挽回。轻蔑里还有爱吗？有，只是再难回头了。

B+. 二刷观感基本一致。室内戏的staging凸显生活本身的表演性，语言障碍则彻底消解了弥合断裂的可能。戈达尔深谙古典叙事、婚姻生活和电影制作中的凝视与物化关系，于是他调转摄影机狠狠凝视了这种凝视，而“蔑视”就是面对权力鸿沟时最直观的反击。但这种反叛却是以极度工整的文本对位与戏剧结构完成的，从而呈现出一种吊诡的形式上的“保守”。没想到戈达尔也有如此匠气，如此结构化，如此安东尼奥尼的一面。2023.7.9 大光明

蔑视产生于你把我推上别人的车，产生于你拍了别人的屁股，产生于你对着电话撒谎我不在场，产生于我在别人船上时你的不在场。你在用妻子的美色博取工作伙伴的好感，如同奥德赛的雕塑显得冷漠无情。你跑到海边别墅的天台拾阶寻爱，我已将被子撤下把爱搬到沙发。希腊诸神由人类塑造，婚姻之爱被蔑视扼杀。

在影片中，卡米尔蔑视保罗，戈达尔蔑视男人。戈达尔也蔑视好莱坞的游戏规则——手握碧姬·芭铎这张性感牌，戈达尔让只露线条不露点。戈达蔑视经典套路。枪的一再出现，观众很容易认为保罗将用它杀死卡米尔或者自杀，而戈达尔却让卡米尔卸掉了枪中的子弹，保罗彻底哑火——这是不是又一个隐喻？

首先，好久没坐第一排看电影了。女性身体的移轴镜头凝视感发挥到了极致，部位的客体化经典到可以放进"洗脑影像：性、镜头和权力"里。同样是围浴巾，女性角色一定要漏大腿，男性要围得严实。片场拍摄报幕的女性工作人员穿泳装扭屁股的用意是？当然这是一种表现方式，但只能想到这种表现方式的戈达尔，无聊，缺乏想象力和深度。 其次，在莫拉维亚的鄙视里传达出一种女性无法可说但有力的意图，无论怎么看戈达尔都只想表达"我不懂女人要什么"，在我看来这和莫拉维亚的意图恰恰相反。增加的语言问题和翻译的人物，把鄙视推向了完全不同的方向。对洛克的"美国式"塑造也很奇观。。。不知道是不是有戈达尔自己的品味在，但是真的很难看我只能说。 完全是被鄙视的鄙视。。。

4.0。关于电影的电影，玩的不够好。见到弗里茨朗，致敬。法语、英语、意大利语、德语，太古怪。男女之间的情爱，室内空间的对话，陷于自我迷醉中，冗长得令人乏味。部分场景好莱坞，对移动镜头。开片极好，床上独白，三原色的运用，迷人。所谓BB毫无魅力，当年的男人真瞎眼了。配乐太赞，不然只有三星

Brigitte Bardot的身体，中间的无字幕英文对白，开头结尾……

看不下去 像不太行的男的拍的 不喜欢戈达尔了

英法德意翻译隔阂，多处引用名言警句，奥德赛以古喻今…不能更刻意了。靠BB美好肉体撑着看完，Fritz Lang客串。八卦：①叫BB戴那顶黑假发干嘛不干脆用AnnaKarina?原来是米国出品人出于票房考虑才选BB的：开片床戏和那么多裸戏②2016年戛纳电影节海报出自本片，台阶太好看(卡普里岛的Villa Malaparte)

这就是为什么，戈达尔会在《各自逃生》开头管自己叫Jean-Luc Cinéma Godard，而特吕弗总是在开头标明自己的职位是Mise en Scène。对创作者定位和电影到底是什么这一本质问题的看法不同，会导向完全不同的作品，而且只会越来越明显。

深刻地展现了男性的爱是占有，是权势，是物化，是玩弄，是自私，是施舍，是轻慢……就不是爱。换一个也还不是。

对片名的热爱超过电影本身。重述奥德赛，有点掉书袋，“我们过去常常生活在莫名其妙的阴云里，却被一种美妙的关系所迷惑。”对现代的批判指向金钱对艺术的束缚、人与人之间“透明的虚伪”。所谓轻蔑，其实就是失去保护。音乐很满，中和沉闷的对话，画面颜色好看。那栋海边的房子在哪里啊？

【中国电影资料馆展映】各方面都特点鲜明，值得称道：剧情是《奥德赛》故事的当代电影版演绎。开头旁白读演职员+三色变幻十分独特。演员除了碧姬·芭铎的身材美貌，弗里茨·朗的客串也足够惊喜。至于反复出现的配乐，个人觉得使用很到位，毫无烦闷感。只是情侣吵架确实冗长了些。整体很棒。四星半

我蔑视你，因为你用爱情当借口，你的懦弱和对我的物化我看在眼里，真正变的人是你，我们都心知肚明，何必演戏

大银幕放大了凝视感，开头看见裸体我就开始默默祈祷，不要平移不要平移，结果导演不仅要移，还要大移特移。抓住每一个可以脱衣服的机会大拍女主光洁的后背臀腿。只能说《洗脑影像》是一部了不起的作品。