蔑视 · 全部短评

我忽然想八卦的问一句戈达尔和BB有没有过一段情？

布莱希特又借朗背诵Vom Armen BB出境了

看到弗里兹·朗的出场脑子里就跳戏到安妮霍尔中麦克卢汉出场一样，活在教科书里的人物突然跃然于眼前，对戏剧中部分段落进行点睛式的解读。显然朗在本片的出场更具有全局性，用古代神话一语双关来点破当代情感危机，扣题扣的很好，可能感情的危机就在某个不起眼的瞬间蔓延并爆发，蔑视来的理所应当而又猝不及防。

用“奥德赛”的拍摄对照现实婚姻关系，依然是戈达尔反电影的尝试，感觉有好多可以细品的符号。印象最深的是艳星的大美臀和由头至尾的高饱和弦乐。

（8.4/10）4k修复版#法国电影大师展 at 大光明电影院 最情节化的疙瘩，但于我仍十分难解。配乐和表演很到位，最爱的是开头将镜头对向观众，以及结尾将镜头以odyssey的视角对向大海的两幕。电影创作与婚姻的互文，odyssey与男主与导演的多重互文，结构异常工整，甚至有些匠气。以物化女性的方式批判物化女性，对于好莱坞的讽刺亦是如此，用商业套路讽刺商业套路。当生活成为表演的一部分时，却仍不自知，蔑视就油然而生。

“人类试图让自己陷于虚假的清醒，以合理化一切混沌”，这话还是说得很精妙；且戈达尔的彩色电影构图颜色也都好好看呀。电影节看完《阿尔法城》就对他仿佛随时可“高谈阔论”、随时可作诗，稀奇冷峻严肃又带点幽默的表达印象深刻。论这部电影，单论表达还是在我的审美点上，可惜故事无趣到令人讨厌，像一块精美包装的肥皂。男凝框架下娇嗔般的女性意识觉醒像一出闹剧（这可能于我个人而言是迈不过的欣赏老电影的一个坎了）；以及，两性间的拉扯互抛“你还爱我吗”“你为什么不爱我了”真的令人听到炸毛……

拍海景家具就说拍海景家具

60周年UHD版重看。突然发现戈达尔也喜欢粉刷油漆，电影在打破好莱坞电影的刻板印象，但视听上还是延续了一些艺术电影的调度技法，属于戈达尔电影里比较好看的了。

虽然戈达尔对我来说总是过于“拿腔调”，但这片子拍的真是很好，还有Fritz Lang的客串！唯一的槽点是反复使用的同样的过于宏大的配乐......建筑师们喜闻乐见的可能是片子后1/4的拍摄地，位于意大利的海边别墅Casa Malaparte。

#SIFF#字幕毁了观感，不过这也许就是戈达尔想表达的：各人自说自话，支离破碎，却暗合悲剧衍生的要素。电影无疑与史诗构成了对照，但生活不是史诗，或者说，镜头里未能实现的那些，才在史诗里有了归宿。| 20230709 重看at大光明。神话和现代生活的距离，科克托用电影跨越，戈达尔用电影暴露，爱和鄙视的倒转，不再由戏剧性的诸神冲突解释，而是在日常碎语中消磨，诗歌献给文明，而文明失去了连贯的语境，陷入语言的交流不能（翻译、配乐和拍摄的景观），戈达尔嘲讽莫拉维亚车站小说，但他对形式的实验也是有趣而无聊的矛盾体，包括操纵明星的身体，让他们戴假发或是穿浴袍，仿佛在家庭场景模拟古希腊戏，却要依赖书本引语和配乐的响起（以及中断）来肯定叙事。

截然相反的电影理念相结合，即短镜头的蒙太奇组接和长镜头运用的组接尝试｜第一镜将摄像机对准观众，银幕内外的互视，这不仅仅是电影，这就是生活，当我们走上众神殿的那刻，婚姻也走下神坛，每一次的转折乐起，都是一段“白话简诗”，金钱与虚伪，文明与现实。｜迷影：弗里茨·朗的本尊客串多少是心胸宽大的，影片采用彩色宽银幕格式来回应弗里茨·朗对宽银幕电影的讽刺。《哈泰利》的海报。

太美了，早期戈达尔还是没那么累。如果有几个瞬间突然对感情失望（或者是决定出轨），跳切确实是一个很好的回眸方式。宽银幕，平移镜头，美丽海景，也利用宽度把人置于两边。弗里兹朗，尤利西斯戏中戏，再次嘲讽好莱坞与美国。#2023法国电影大师展大光明电影院

原作给人的感觉，不管是场景限制、还是人物数量限制，给人都是一种舞台剧的感觉，所以要我的话，可能会改编成类似《足迹》（Sleuth）那型的（当然它原作就是个舞台剧）；但如果像原作中制片人那样的商业方向考虑的话，大概改成一个剧中剧的形式会更合适，举近一点的例子，就《刺杀小说家》这型的，当然这个方向其实也满符合故事里导演的“潜意识奥德赛”的构想，区别是，幻想的部分是不是过于火爆而对现实喧宾夺主。戈达尔的版本可能更倾向于小说中男主的构想！？因为本来原作第一人称叙事视角其实是充满很多的不可靠叙事的点的（给人的感觉就是男主一再强调一切都是误解、意外，但我一点错儿都没；但从读者的角度，哼哼），电影改编从更客观化的角度进行叙事，反而对男主变得更友善了（这不是随了他本意吗）。

补了这部据说是戈达尔最“大众”的作品。还是感觉很厉害，能感到一种为电影界正在发生的变化做记录做报告的野心。清算好莱坞制片人当然是最显见的一面，但更重要的显然是Fritz Lang这个角色：戈达尔在把他塑造成老者、智者，把他近乎神化的同时，显然是为了更好地与之切割。尤利西斯的高大与勇敢、终究不是主题，Piccoli/Bardot饰演的夫妇才是新时代的象征、新电影的源泉。Hollywood, Cinecittà, Fritz Lang这些都辉煌过了，新时代是游移不定的，新时代里忠诚与背叛的界限不再清晰，新时代的人物不再是雕像，无法再坐在椅子上指点江山，他们不知道要不要去卡普里、要不要写完剧本、要不要私奔、会不会死于意外……新时代属于安东尼奥尼们属于戈达尔们属于BB！ @2021-11-21 04:55:00

法国大师展 重看减分，三星半。一个关键的镜头是模拟躺在船上的Camille的主观视点，看着岛屿的岩壁微微晃动——Penelope与Odysseus一样面对着“游动的悬崖”。这在某种意义上规避了对Camille出走的“神秘化”倾向：她不愿意合作了，无需家国大义或文化霸权的杠杆，而崇高的一切就这样瞬间瓦解了。只是戈达尔还需要Camille和他厌恶的好莱坞制片人一起死去，以反讽更meta的“蔑视”，一条可称残忍的捷径。

睡了，一天到晚爱不爱的烦不烦啊。#法国电影大师展#

莫拉维亚这部原著小说在当时靠现实与奥德赛互文构成亮点，但经过了70年的文化迭代已经非常普通，其中对于爱情的解读如今看来也如同儿戏，卡蜜儿在第一次见到粗鲁美国制片，丈夫答应让制片带走妻子时就隐隐发作了，她对爱情有着洁癖般的坚持并且拧巴的小女孩个性也不愿讲明或者因为认知水平有限也想不明白，在公寓内的追问对抗中不断拉锯，丈夫纠结懦弱的个性不做决断，只是反复推责给卡蜜儿，最后彻底无法收拾，这样的一个故事本身就无聊至极。电影中标志性的红黄蓝配色和巧妙运镜终归是技巧，是手法，点缀，根本也法支撑起如此苍白的叙事。并且本片和八部半一样也在从内部反思电影本质，这个命题对于非从业者的普通观众而言更是毫无意义，影音载体的媒介而已，非要从存在主义的角度去挖掘无异于自寻烦恼。读读那些费尽心机赞颂无聊的影评也是一大乐趣

难道看到Fritz Lang 背Holderlin还不足够打5星么！

纯粹看lang；

2017/1/15 Grand Cinema. 室内的冲撞与室外的边界。