红菱艳 · 全部短评

核心当属中间那段16分钟的芭蕾演出，舞台化为超现实的画面，随着女主舞步辗转腾挪上天入地，区别于拿镜头直录舞台、是用完全电影技法拍摄芭蕾舞剧，也是非常大胆地在电影中插入如此长时间完整的芭蕾舞剧、还能让观众看得鼓掌交好。 整体呈现出戏中戏的结构，现实生活情节也沿着「红鞋子」铺陈，不过感情转折过渡得有些粗糙。直至最终结局，沿着一种似乎命定的道路，居然还能用主角缺席的「红鞋子」再次产生震惊的谢幕演出。

特效怡人啊。为歌舞和现实生活找到了文学作品的纽带。歌舞部分精彩绝伦，而且基本通过纵深、特写和切分场景打破舞台化调度。剧场总监自信而疯狂（“尖刻而迷人”）的形象塑造非常成功，相比起来一对恋人倒比较薄弱。沙泽勒到现在为止的两部作品基本没有逃离红菱艳划定的范围，是不是有点可悲？

CINEFAN九十月鲍威尔&普雷斯伯格｜4.5+年度十佳。不愧P&E组合名作！前3/5篇幅里蕴含的流动能量之强看得我屏息凝神眼都不舍得眨，可惜后2/5冲突起来了反而削弱了能量打乱了节奏让重心失衡：舞团如何运作拍得比本片核心冲突要探讨的东西好看很多。比较高兴的是代表纯粹艺术追求的莱蒙托夫是弯的，特意找的Anton来演，和女主没有感情戏，否则至俗。安东演得极好，而且知道他本人不直看的时候更是觉得这个角色举手投足都是满满DIVA感（笑）。做大事追求极致就是要摒弃私情，这很正常。我向来喜欢“武痴”角色，所以遗憾归遗憾，莱蒙托夫没有错。

改编自安徒生经典黑暗童话《红舞鞋》。中间超长的16分钟舞台剧撑起了整部片子，现实舞台与女主的心境世界合二为一，红舞鞋带领着她进入了属于她的心流。叠化、停机再拍、最佳观众席视角、诡谲布景等的出现，又不禁让人联想到梅里爱的戏剧观念，红舞鞋让她得以吸取过去百家之所长，完成这段巅峰级别的表演。同时红舞鞋还是她成就的外化，即便她知道爱情会让事业毁于一旦，她依旧遵从内心的选择，将红舞鞋，即过往的成就放进抽屉，压抑对舞蹈的欲望，最终在爱情事业的两难选择中，走上了灭亡的道路。没有女主角的一出《红菱艳》，红舞鞋却依旧，仿佛恶魔一般，在舞台上等待着下一个，下下个穿上它的人。

可惜了 那么好的电影 却非要讲女性结婚就必须放弃事业这么过时且爹的道德规训 啧 可惜了

70多年过去了，女性在事业和家庭的取舍上有被更好地理解了吗？没有。振兴男德刻不容缓了。芭蕾部分太美了，如果没有疫情，今年应该已经看过马修伯恩版了😭

非常美丽的画面，非常精致的剪辑。芭蕾红舞鞋，蒙特卡罗，戏里戏外，别样人生。看过的第三部Emeric Pressburger & Michael Powell的电影。Film Museum with Henry and Daniel.

配乐和蒙太奇犀利（尤其是红舞鞋那场芭蕾）！爱或者死——爱芭蕾超过丈夫超过生命，以之为生活的全部，有这种激情的人生或许更有意义。一曲送给疯子艺术家们的挽歌，也多少是电影人的自况。以现代的眼光看，Boris和Victoria才是soulmate，Julian的确完全不懂。PS：那年头的演员法语都还挺到位的

爱情是一个人把另一个人拖垮的借口。如果是选择穿着红舞鞋跳舞累死和事业上升时为了爱情去死，当然选择累死。

纵使中段对「红绫艳」芭蕾舞的完整呈现也无法让我明白为什么斯科塞斯会对这片推崇至极，直到最后的结尾，everything paid off magnificently，只能说李云鹤同志确实还是有些品味的

《一个明星的诞生》+《剧院幽灵》。拍得非常细致，每个主要角色栩栩如生。很多成对出现的场景，上车，“偶遇“，最精彩的是两次《Red Shoes》，第一次上演，完整一出戏，虽然是芭蕾舞剧，但依然采用了电影的手法，比如在鞋店Page穿上鞋起舞，山中纸片人变成真人又变回纸片人，指挥上台变为舞蹈演员，（转场等，）最后一次不能演时剧院经理决定继续演出，没有Page，没有做任何处理，朴素的spot下空无一人。经理演出了一种痴迷和神秘，始终有一种似是而非的感觉，最后一场戏精彩，悲伤的宣布突发状况和包厢里耐人寻味的表情。两个重点:柠檬叔的戏＞Page，女主是否注定悲剧？/影片是否是悲剧结尾？生命诚可贵，爱情价更高，若为艺术故，两者皆可抛？

不敢相信这竟然是40年代的片子，场景画面特效以及剧本，无一不完美。关于艺术与爱情的抉择，特别是对一个艺术女性，尤其艰难，红舞鞋的童话故事刚好深入浅出说明了道理，真是匠心独运。

非常经典的海报但第一次看就是一直入不了戏，老胶片效果不佳也犯困。剧情为了和红舞鞋契合还真是非常抓马，女主有几个段落演的很好尤其最后对镜一瞪。那场著名的舞蹈戏用电影的蒙太奇完成了舞台上不能达到的效果在当时可以了，地中海风景美。2020.9.25资料馆修复影展二刷加一星。

【造就電影的时刻】补標再看蓝光 —— 电影院没有看过，但是我直接看过DVD和蓝光CC版，也为那个时代有这样美轮美奂的电影而感动。在《造就電影的时刻》推介下我打开硬盘再次观看电影（当然电影会越看屏幕越大，我期待100吋高清再次观看的时刻）首先，我对芭蕾没有什么特别的爱好，而電影就是和《莫扎特》一样在究極了艺术追求完美极致上的那种“爱的妒忌”，而最后的女主角也因为左右为难而跳轨自杀，成为艺术的牺牲品，而那双沾满血迹的“红舞鞋”会停下她的舞步吗？電影的色彩、音乐、舞蹈、漂亮的演员，都可以让電影在硬盘里循环播放，我们或者沉浸在一段经典的旋律中忘掉一切；也可以跟着故事替男女主角的命运扼腕叹息，说天妒红颜也好，说爱情事业的矛盾也罢，总之電影把一个经典的文学故事用影像給我们还原成一部唯美的画卷，亦歌亦舞

刚发CC版，重看一下。

很无趣！和童话红舞鞋简直不能联系！童话中的红舞鞋的的确确是妖邪之物，不脱下来就真的会一直伤害女主，但是电影中女主的悲剧不是舞蹈，而是两个男主！太自私了！他们彼此妒忌，不愿意女主与对方任何一人发生联系，才造成了女主的悲剧，明明是三角恋还打着红菱艳的幌子！太让我失望了，观影中很想睡！

昨晚失眠的时候看完...其实觉得这故事没啥意思，不是搞艺术的不懂他们这种感觉。不过配乐和特写用得很漂亮。

red shoes成名 red shoes落幕

舞台剧段落拍的太棒，利用摄影机运动，特写，叠化，主观视角等电影技术，再结合戏剧特有的张力十足的表演，壮观的布景。真的是完美

第一幕相当无趣，随后奉献了又一出“不疯魔不成活”的悲剧。芭蕾是舞蹈中的诗篇，更是需要终生侍奉的宗教。《红舞鞋》的舞蹈设计和蒙太奇处理相得益彰，成为全片最华彩的段落。莱蒙托夫对佩吉的感情不只是爱，更有对艺术追求的期望。资料馆放的上译厂的拷贝翻译不完整，画面划痕严重，还时不时丢帧……