弗兰兹 · 全部短评

细腻又动人，前半段的激情四射，后半段的止于言语的爱慕，都很美。

这个节点上，在法国拍这样的片看这样的片，都要比别处更悲些。因上一辈人的原因，女主先是死别后又生离。法国人的画，德国人的音乐，明明是可以相爱的，就是不允许。梗并不新鲜，但是一层层铺得仔细，影像当然更加讲究。一切都是为了初显男主的脆弱和女主的坚忍。

阿德里安长相性格神似我的法语老师，被虐到听着结尾的小提琴失神，不愧是欧容。"C'est trop tard"比“Adieu”更疼。她缄口不言，她是他的良药。他杀了她的爱人却又不肯爱她，他是她新的伤口。离别时的那滴眼泪太令人心碎了。都怪你法国多情种。

欧容的类型并不是只LGBTQ人间奇情一种，别再说这不是典型的欧容了。细腻、真挚、一波三折，这就是典型的欧容。但是过于缓慢、纵深不够、拘于某种基调，这确实不是最好的欧容。黑白到色彩的几次渲染点亮情感层次。战争与爱的老主题，本片提供了一种怀旧而慎重的解读。

艺术电影，如果仅仅是魏尔伦和里尔克的诗，马奈的画，里姆斯基的乐的堆叠，那无疑是炫技的堆叠，浮光掠影，带来一瞬的高潮，继而消逝。好的艺术电影则会将这些元素以辅菜的形式偶尔点缀，将故事的完整与灵魂升华。欧荣做到了，黑白的萧瑟会随着一首乐曲一幅画转暖，我的眼泪也在凌冬暖化。

一段往事如何凭吊，一场爱情无处慰唁。在炮火纷飞的战壕，一声枪响酝酿出日后感情的纠葛曲线；在巴黎离别的车站，一声太迟令感情夭折于萌芽。可是爱情的种子早已在夤夜的窗前、正午的河滩、喧闹的舞池被种下。黑白影调的细腻绵长，两次翻转情节的剧作狡黠。这世间太多的无疾而终，并非情薄，只因情深。

欧容再次证明了自己是讲故事的好手。尤其在细微情绪的刻画上，老套的故事变得不再寻常。

有点出乎意料，一度以为是“钙片”，实际是部以一战为背景的爱情片，拍得很美，古典沉稳的氛围，引人入胜，内敛而克制，愧疚和宽恕，不忍与谎言，一段无法兑现的感情，动人的一吻，有喜有忧的色彩变化，片中法德歌唱的部分联想到了《光荣之路》的结尾，马奈的《自杀者》犹如神来之笔，开年以来最佳。

深深的被影片打動，在影院中垂淚不止。Ozon仍是最會講故事的法國導演，且在熒幕上塑造了今年最動人的女性形象。黑白彩色對立通常被使用的非常艷俗。在這裡卻成為觸動人心的因素，而非一個技巧。非常的細膩，同時非常的克制。讓人想起我最愛Ozon的影片《沙之下》的影子。我一定要再看一遍。

好久没注意到树叶在风中的声音，逐渐陷入彼此的虚构，唯有莫奈的《自杀》能扛过造化作弄，“战争的本质无非是父亲为儿子的死亡举杯。”古典画面的战争反思很不错，但总夹杂着些暧昧情感撒狗血之类的欧容导演私货，有点削弱了情感力度

家国恨，儿女情，杜鹃啼血猿哀鸣。

一战残垣，法德仇怨，谎言与罪感，宽恕与移情，一个点染上罗曼·罗兰气息的忧伤故事。葆拉·贝尔将复杂激变的情感演绎得真切而精准，不愧马斯楚安尼奖。黑白与彩色的情绪性变奏，小提琴、诗吟诵与卢浮宫都给沉郁的影像增添了几许暖意。与过去和解，在莫奈[自杀者]的画前重获新生。（8.5/10）

虽然从男主第一次看到女主死去的未婚夫的照片的小眼神起，我就一直在期待后面某处逆转“原来男主爱上了女主死去的未婚夫”，然而欧容这次从头到尾都没有搞幺蛾子，朴朴素素地讲述了一个因战争而带来伤痛的跨国爱情异性恋故事。黑白和彩色的变换运用简单直接。细腻动人但也难免冗长乏味。

终于有一天我也会说只要美就够了，为爱心碎的女孩如此动人。

3.5 套路到有点不敢相认，这竟然是欧容拍的。黑白彩色转换什么的很尴尬呀。倒是看得出来想讲什么吧，就是编剧和导演都很用力，而且用在了一些莫名其妙的地方——一封信写了一句就把纸揉成一团丢掉这种桥段真的用一次就够啦。好在两个年轻演员很沉稳，让人入戏的同时给了故事多一些说服力

这次无关乎LGBT，但也刻画了一段“禁忌之恋”——一位遗孀与射杀自己丈夫的敌国士兵。一战后的反思，善意的谎言与欺骗，二人相互的赎罪之旅，一个遗憾的结局。整体叙事十分流畅，几处镜头内从黑白到彩色（有时再到黑白）的变化也是够任性，时而表达情绪时而表示回忆。欧容人气好旺，威尼斯爆场了。3.5

剧本还是有弱点，但是完全不至于被踢出戛纳啊。另外，欧容实在是才貌双全，片子好、人聪明，要颜有颜、要身材有身材，还特会卖萌，太可爱了！啊啊啊！

他一定是缺钱了

black and white sorrow breaks into vivid forgiveness.

欧容在这部电影里一直在淡化自己的痕迹，不同于之前的故事。悲痛欲绝，欲言又止，简单的故事和简单的手法却一切恰到好处。这种隐忍让我想到了当年看完《海的沉默》的时候。她后半生会一直热爱巴黎，那里有所有爱人的影子。