2.8吧。让人失望的欧容,更说明了有些导演确实有自己擅长的领域和不擅长的领域。情节安排上尽量走巧思的路线,但是真的是很没趣味的一部电影,或许它该作为一部小说存在。
弗兰兹 · 全部短评
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#BIFF# Ozon证明了很简单的故事也可以有强烈的冲击力。黑白/彩色的变换很巧妙,对比多数电影都是现在=彩色/回忆=黑白,但Ozon的处理是反转的、主观的。其实法国人赴德国道歉本身也有反转的意味。细节呼应也很精妙:比如酒吧里的两次合唱和马奈的画。
尼內好美。右肩上嫩紅如峰的彈疤都美,更別說撲閃撲閃的杏核眼了。幾乎教人忘了這花美男身上綁著攻心炸彈,專送到府,同歸於盡來的。女主角勇毅樸厚的中世紀質地,可憐做了防爆箱。他從此獲得釋放,她從此獲得夷平。單邊主義的愛情與真相,經常通向恐怖;現在雙王聯姻,能不是王水等級的恐怖?
“弗兰兹是我唯一的伤口。”回忆是彩色的。卢浮宫马奈的自杀。男主gay里gay气好有普鲁斯特范儿啊。
黑白和彩色的转换很特别,每次心有所动,世界便渐渐有了颜色。
特别喜欢欧容的地方就是,他不是那种一辈子只拍一部电影的人,他是那种拍电影只为自己高兴的,一部片有一部片的取向和目的的导演,好像是一个从来没把自己活明白的墙头草,其实是真正随心所欲的自由派,一个拍片不带任何枷锁,真正享受创作乐趣的导演。写欧容已过十年,越来越爱他
没想到,丢掉自己那些奇诡标签的欧容,居然这么厉害!
第一部欧容。自己脑海里一直在演绎另一部电影,认定里瓦尔和弗兰兹有同性情愫,因而在中途真相揭晓后反倒觉得索然无味、接受无能,但后半段文本的丰富性、情感的复杂性又远远超乎我的想象——人,是最难以捉摸的感性动物,面对巨大的颠覆而崩溃以后,我们通常无法预测自己的选择。黑白与彩色切换自如,意图也很明显,有时候甚至会猜何时切换。黑白的贫瘠反衬出彩色的美好,色彩有足以弥合幻想与现实边界的魔力。
选取了女性视角来重述这个故事无疑很聪明,安娜和弗兰兹的关系,弗兰兹和阿德里安的关系,安娜和阿德里安的关系,爱与被爱的猜想、投射与逆转,看人对自我的认知如何影响事件的真相和情感的真实。安娜整个心路历程太值得剖析了,这是一个奥斯丁笔下的人物,被扔在Vertigo的迷思里。
杀死从前的自己,重新活过。像是破壁残垣上奋力长出的一棵树,每个镜头都饱含光泽。
开始以为女主的未婚夫是gay,居然不是。。。然后以为她去巴黎会发现未婚夫生前荒淫无度,她转而和法国男共结连理,结果也只是点到为止。。。也没关系,追到法国男家里,法男如此欣喜若狂,想说稳了稳了,结果横空杀出来一个青梅竹马。。。。女主上辈子是造了什么孽,,,法国男最后说她很爱我,我母亲让我娶她。。。。痛哭,和女主同款大冤种,也曾爱过这种懦弱男,还爱过两个,青春都喂了狗
一开始猜对了反转。后来又以为是要搅基……
婉转的情意,温柔平静的蔓延。有些人血浓于水却不自知,这一生躲不开但也无法相拥,化成一句道尽,太迟了。
四星半。我相信,那是释然后的悲伤,良心不安的原谅无济于事,阿德里安正视了死去的弗兰兹,却没有勇气去正视所爱之人。安娜原谅了那个开枪的士兵,却不会原谅那个士兵对她所开的玩笑。欧容的战时故事揭露的伤痛是隐忍的,波澜不惊的爱情。虽然戏剧成分很浓郁,但他每次都不会只向你展现片面的世界和人物。每一次提琴演奏,安娜看到的一直都是弗兰兹,而不是阿德里安,爱无法替代。二人都通过对方来完成自己对于弗兰兹的救赎,谎言或许能够缓解一时的不安,可那伤口就在那里不会愈合,而战时的承诺,就让它成为永恒吧。
和海报一样,电影关注的是一个女人瞳孔里的现实缩影。时间和空间的转换交叠着从悲痛隐忍到释然无畏的内心转变。电影被一种无形的力量完美切割,两次旅程,两段演奏,两种谎言,两次墓地悼念,互为镜像和隐喻。欧容真是懂女人啊!结尾意料之中的神来之笔。
还以为是gay片,但还是很美啊
像水流过桥底,像水漫过河滩,像水淹没时间,Ozon真是水做的导演
今年看的第一部五星文艺片,欧容成功在再现了浪漫主义末期的残影,让我们不禁思考:工业革命的成果(如惨绝人寰的一战)对人文社会的异化和毁灭。
思前想后,只有一个美字。加一字,就是伤。
唯有记忆和寄托是彩色的