天堂之日 · 全部短评

摄影神作。剧作弱了。

.5，意识化状态一部分已挣脱而出，另一部分仍寄居于情节中，需要第一人称佐以风光图景推动，这与同时代导演体现不出差异，不过在本片中作为节点转场的素材剪辑，是日后风格的奠基。后半部分由叙事任务带来的戏剧冲突虽具有破坏性，但与之同时推进的是第一人称口吻下的第三人视角转述，情节可以很快进入迷离与破碎之中，这是特别的。

新大陆上演的旧约（十诫）故事，田园牧歌的生活因谎言和嫉妒遭受神罚，同时也隐含了现代性逐出纯真的意味，打麦叉草蝗虫的前现代景观，随着飞机、电影和火车的介入而嬗变，不太能肯定马力克的倾向，但伊伯特引用的那句河岸太远看不清呼救，结合片头Lewis Hine的劳工摄影，似乎是要用影像赎回这些无家可归者。影片自然光摄影下的晨昏优美传世，不过视觉母题比起米勒，更接近solitary，也就是怀斯和霍普描绘孤屋的著名画作，马力克的诗意里总有根深蒂固的美国性，包括被过密的剪辑缩短的镜头，顺应音乐（莫里康内居然用圣桑拿了奖）而非凝视，一定程度上共享如今广告和预告片的范式。

如诗如画，细腻稳定厚重，在天与地间凝视人类。在这片麦田里，在火车途经的工业化世界之外的一隅里，快乐和悲伤都以一种恰当的方式呈现。小女孩的旁白叙述为影片提供了一个间离空间，比尔归来后蝗虫和火灾的变奏也算恰当。以抒情诗的方式重写邮差总按两次门铃、双重赔偿、玛丽亚·布劳恩的婚姻式戏剧。

一句废话描述《天堂之日》：马力克就是马力克……第三部。摄影看上去完全没有加工过，蓝光必收。总感觉刻意营造间离，可能这就是自然。但愿天堂不再孤独。P.S. 丫真是好喜欢用旁白……

画面漂亮得没话说，就算是一些莫名其妙的用镜也照样很漂亮。嗯，可以赞的地方赞完了。

上一部看完千言万语归于无言的电影是 unforgiven吧。

在历史上竞争最激烈的一届戛纳的最佳导演奖，Terrence Malick在这部影片的镜头语言确实令人折服，当然也得益于Néstor Almendros鬼斧神工的摄影。影片戏剧冲突不强，但整个略显沉郁氛围以及对人物境遇的思考还是让人难忘的。最后不得不提Ennio Morricone最常被用的音乐原来出自此片。

摄影教材，让人无比orz的阿尔蒙多!

絕對是個哲學家，這才只是個開始

剧情太弱了，要不绝对五星啊！当你从故事当中跳出来时，会有异于寻常的体验，这么说来很有安哲的味道，没有故事，只有情绪。每一帧画面都可以抽出来单独欣赏，那些黄昏的镜头看到都想哭，要不是看完之后上豆瓣，谁能想到是1978年的电影！四星。

农场主的演员是《德州巴黎》的编剧。

多么美丽而震撼的电影，完全是用自然光效拍摄，夜戏竟然真的是在夜里拍摄的，这部电影的结构是交响乐，清晰的看到实验电影的影响，但仍然是情节剧，制作极尽奢华。

这时的泰伦斯还拍正常的片。他亲手把她送给农场主，而她在农场主的真心爱护下自然而然的也爱上农场主，没办法有投资就有血本无归的风险。是他贪婪？不够爱她？又或者是因为贫穷，日复一日辛苦劳作流浪他乡还是食不果腹。贫农使人堕落。对妻子出轨的猜测，蝗灾，火灾，自己的病都促使农场主忍无可忍的报

太美了

自然是神性宽忍的显现，人性的卑劣看似被宽恕却被加以天灾烈火交加的惩罚。以及终于得知那曲莫里康内耳熟的配乐源自于此。

麦田里有过一双命运陨落的恋人，不得喘息地缠绵些许片刻，厄运的影子已尾随上来，三个主角设置都很有感染力。蔽日的蝗灾，怪物状飞扬、吞噬的大火奇观一般。好莱坞男星do脸的话，建议参考这时期Richard Gere的两腮

在艺术院线看的。摄影非常棒，宛如油画般的画面很是优美，把美国乡村农场风光展现得淋漓尽致。但剧情方面就显得波澜不惊，乏善可陈了。对白和场景剪辑得很零碎，感觉还没有讲完似的。观影感受大打折扣

这部大概应该算马力克最好的作品了吧，影像和情绪做到这样，故事就已经不再重要。4星半。

1978，那么美好，颜色清亮，故事晦暗，田园风光，隐隐寒冷，好似没什么感情，每个人都那么抽离，却又似深处积压着所有小情愫满满的仿佛可以炸开~~