旧爱新欢 · 全部短评

这才是《爱乐之城》真正的灵感之源吧，整部电影几乎完全模拟舞台剧的形式，叙事让位给了灯光布景和Tom Waits的歌声，后两者共同营造出一个绚丽迷离的夜都市。

被埋没的杰作！转场的梦幻感太美妙了

故事是弱了些，但几近一镜一场的长镜和转场，搭配出神入化的棚光和调度，完全以视觉超越了叙事，而更以视觉本身的基底结合茫茫多的镜内蒙太奇，进一步拓宽了那个本可能也不需要多厚重的结构维度，这样一看故事也许也正羸弱地恰到好处，类似米三顶厨随手捏了个豪华海鲜手抓饼，所以遗憾也就遗憾在科波拉的态度上了。

就这片子成本居然要2700万，毫无道理啊，几乎追平银翼杀手（2800万），远超星战Ⅴ和夺宝奇兵（均为1800万），ET才花了1000万，凭什么，就为了追求非真实感的舞台效果？怎么想都是被坑了吧，而且还是4：3分辨率！旧爱部分很好，尤其前景变黑+后景透明度叠底的剪辑效果很赞，有了新欢之后感觉都不对了。

好莱坞传奇补遗；1、科波拉通过交叉蒙太奇将男女双方各自面临的处境及其心绪演变历程进行勾连并映，以同一情态下不同时空的相似遭遇展现恋人分离的酸楚滋味。近乎灼眼的霓虹灯光运用/高度舞台剧化人物走位及与物件-置景-群配的互动关联/如梦若幻的歌舞氛围+倾诉式对唱一齐构筑了两性内心丰富多彩的情感世界。2、视听共演-声画并奏的交响盛宴想及大林宣彦后期。3、平常通俗剧模式完美诠释好莱坞造梦宗旨：苦难现实的主角进入电影艺术所创设的绚烂奇境，借由一系列夸诞体验实现与自身缺陷的认知-蜕变-成长，最终回归-拥抱苦难现实(对接弗莱明[绿野仙踪])。4、摄像机恣意运动+室内空间透视。5、Tom waits+Kinski+Storaro。

这电影恰好说明：电影是讲故事，而非讲道理。

科波拉冷门作品。似音乐舞台剧。夸张的用光很难不联想到《阴风阵阵》，色彩表意确实有意思但是科波拉用得可比阿基多差多了……运镜和大量前后景转场很是有趣，可见大师功力，但无奈这个破故事就真的什么都没有啊什么都没有……

浪漫的影像小诗。交叉蒙太奇分别建立了两人各自独属的时空语境，又在两个空间转场时采用戏剧式的灯光明-暗叠化调度，连接着两人情感的思念与共有的忧郁。继而在两个时空中延展出类型语境，于是霓虹与歌舞蒸腾出的梦幻感变为可能，并与“现实”形成间离，使得飞升至不切实际的歌舞氛围与跌落触碰内心酸楚的情感真实在一场戏中的相碰也变为可能。影片由“假”转向“伪真”，在“伪真”中重构情感逻辑，然后在拉下帷幕后退回了“真”，像是声明着影片的“假”，但观众已不愿从这令人沉醉的电影梦幻中抽离。

这片摄影跟加斯帕·诺的真像，大段大段的爵士挺好的，其它方面都太平庸了（甚至可以说是差），形式大于内容；这部电影是个分水岭，质量下滑得厉害...

科波拉真是一个骨子里浪漫到死的人。极致的棚拍美学与纯粹感性的故事相结合，自然在任何时代都很难被主流所接受。不过如果能坚持到底拍成一部真正的歌舞片，或者能换成两个具有非凡明星魅力的主演，也未可知

天呐如此浪漫感伤雅致 前50分钟如痴如醉 遗憾情感内核差了点 选角不好 福瑞斯特虽说是科波拉老卡司了 但真不适合这角色；摄影转场开眼界 汤姆威兹歌声太性感 科波拉的小片儿（虽说预算就没小过）很有意思 Twixt/造雨人/旧爱新欢的感觉都太独特了；文德斯这个阶段和科波拉好紧密啊 合着德州巴黎金斯基&斯坦通的卡司从这来的

科波拉施展造梦的魔法，沉醉在这爱情的周旋里。好像纱网相隔，又似雾气氤氲，一个愤怒的男人转场一个受伤的女人，再对焦一个痛苦的男人。上一秒是光影划过的主街欢庆，下一秒就可以是被蓝色灌满的登机长廊。同居的小屋见证下一切，从初见的狂风骤雨到重逢的雨过天晴，离开又回来，浪漫发生过。

德版uhd重剪93分版。中译名不坏。延续《现代启示录》对梦幻奇观的崇拜，当科波拉从丛林外景退回片厂，他开始沉入数字技术和视觉效果的冒险。只不过，卢卡斯和斯皮尔伯格们借之开拓的是故事类型的疆域，而科波拉却试图回到电影制作本身，改造拍摄剪辑的方式。本片的失败就在于此：繁复的灯光明暗调度，借鉴舞台布景自由穿行于不同空间的华丽转场，与雷蒙德·卡佛调性的美国婚恋故事并不适配。科波拉的着力点对于普通观众并不重要，而观众们更在意的故事却太孱弱草率了。于是《纽约，纽约》和《旧爱新欢》最终都成了《爱乐之城》的试错之作。更直接受到《旧爱新欢》影响的是《德州巴黎》，明艳迷离的色彩、女主红衣露背的经典造型，还有金斯基本人都继承自本片。金斯基露了一手走钢丝和杂耍抛接手绢的才艺，非常漂亮，不知道是不是本人。

科波拉《现代启示录》后就是这部，此后再无好作品。本片是灯光美术课典范，是对《卡萨布兰卡》的致敬。

A-. 结局是家庭生活对浪漫主义的规训，可形式上又是梦幻对现实的彻底反叛，结合科波拉“大制片厂复兴”的徒劳愿望，也无形中抵达了一种接近迷影本质的“昙花一现”的感伤。长镜头走位和叠化转场带出两人时空的交替与重叠，赌城街头/工厂夜游的段落则是纯粹光影与想象力的魔术。美极了。

强调塑料感，人物和他们的日常生活一起被色情地提炼为歌舞动作，科波拉的《瑟堡的雨伞》，除了剧本太男以外没什么缺点。斯托拉罗给电影加分最大的一部。

对科波拉存有期待，结果这部有美女露点、画面较为明亮的影片因为落差过大而扣下了不少印象分。转念一想，正因为是科波拉执导，才会有一窥这部30多年前烂俗爱情片的欲望，这似乎是个矛盾。如同片中男女主角的爱情，现在恋着一个人，心里想着一个人，兜兜转转到最后，时间的沉淀战胜了新鲜的热恋。

大片厂的旧梦。

金斯基好美，画面也好浪漫

色彩、灯光、音乐令人着迷，很多场景像是童话一般。男女主分别后的一段时间里，两人不同空间场景的嫁接切换太妙了，每一次切换，或许就是彼此想念的时刻吧。只找到了无字幕版，但也没影响理解剧情，唯美的画面和人物的喜怒哀乐交织在一起，讲着情爱的醉生梦死与愁肠寸断。爱，是离开的毒药，也是回归的解药。