旧爱新欢 · 全部短评

“现场电影”的雏形，被科波拉称之为“过早到来的电影”同时也是科波拉对数字技术关注的产物。《现代启示录》没有造成科波拉的财务灾难，但是《旧爱新欢》的失败却给了导演致命一击。

科波拉在《现代启示录》后拍摄的这部电影同样在投资与回报上成为电影史的经典毒草案例，但这也属于新好莱坞特有的权力吧，自此之后再难得见，《旧爱新欢》是美国梦的集大成，在拉斯维加斯的国庆日的一天，小人物经历的情感悲喜剧，男主是修车的，女主在旅行社工作，飞机和轮船的意象，在电影中科波拉不断地重复着“自由”的价值，它能让我们离开也能让我们重聚，当然Tom Waits的原声惊艳，但也不是唯一亮点，科波拉设置了让人惊叹的布景，在霓虹灯的映照下，光线的自由移动，如一缕清风拂过人物，探戈、桑巴与华尔兹，人物穿梭在一个个颇有梦幻色彩的空间中，镜子将不同时空的人物并置，并制造出景深效果，不管是打光还是配乐与镜头都是在为人物的心理服务，叙事成为了敷衍的对象，我们无法从这个毫无逻辑的剧情中找到任何的因果联系，这就是一出人造幻

LALA LAND的祖师爷？这场景这拍法还有这从头唱到尾的抒情慢歌，看得出都颇具用心，可惜都不对胃。

3.5 愈发证明了他究竟是如何看待自己的电影制作，犹如小男孩在玩自己的火车玩具，就倏忽由此进入了另一个宇宙，小时候拼积木，长大了就造片场，最后一行字是造梦者的骄傲。

显然剑指《日出》，然而Murnau在城市流动中活化了身体，活化了爱情，Coppola在此时却将Las Vegas的灯火视为一种干扰。最后客厅的晃晃白灯亮起，象征了秩序的复归。可那是多么丑陋的灯光，几乎有一种情景剧般的反讽在里面。科波拉以一种诡异的方式重铸了一遍美国神话。他想做的事情或许PTA在Punk-Drunk Love和Licorice Pizza里做到了。

剧情请乏善可陈，倒是和大本与洛佩兹的感情差不多：不管和谁睡过，兜兜转转又回来了

我怎么那么那么喜欢这片儿呢！坐在前前后后的姑娘们都落泪了呀~

大师的香艳。尤以灯光色彩为重点，摄影棚场景，充满美感的剪影，花哨的转场，可惜故事不够出彩，倒是那段舞蹈非常精彩。

毕生都在用高成本拍实验电影的哥普拉

基本上是灯光布景和配乐歌声主导的电影，很多场景的布光像是在室内复盘超现实绘画。一个绚丽迷离城市霓虹夜景。

片子让科波拉赔了钱，西洋镜公司破产。但给了斯托拉罗一个实验的空间，光线时刻运动，高饱和色彩，浪漫的调度，叠化也成为了构图元素。故事没什么意思，单纯摄影很夺眼球

开场极佳，转场与长镜都玩得很花，然而全片看下来仍旧过于轻浮，是一部有小巧思但未能足够成就佳篇的电影。

很难想象是科波拉派出的影片，狗血淋头的剧本，简陋的室内布景，不讲道理的爱情，只有叠加的镜头才略微彰显其才华。

画面很美，音乐很棒，全部大牌，情节很废。 据说这是科波拉欠了别人钱拍来还债的~这俗到掉渣的剧情还是在TOM WAIT的音乐和漂亮绚丽的灯光里镀上华美的旧日色彩。

一个本来就糟糕，到后面来又要“装逼”弄得更糟糕的剧本，靠着导演精巧的场面调度以及剪辑，给盘活了。不过也只是盘活而已。有好几处摄影，确实五星水准，但是过于超现实的场景乃至剧情发展，着实让人吃不消，是cult味太辣人了。（当然，演员的演技也是糟糕的）ps，或许美国人会觉得很亲切？毕竟梦幻般的场景，配上比肥皂剧还肥皂剧的撕逼和冲突。

传统制片厂的挽歌

人工痕迹好重，有点难看啊，估计老科波拉自己玩的挺高兴。两星给可爱的金斯基和汤唯的原声带。

像游戏里的生活 符合幻想的漂亮 又单薄平淡

Vegas的虚假或许只在非现实场景中显出其妙不可言

虽是Francis的人生一大遗憾，却已足够华美与敢梦。精彩的调度与美术，音乐剧和剧场的初心，梦中的精灵般的女孩儿，如今能有平反之日，也算是老天开眼。在其中或许我们能窥视到《亲和力》的还未成型的模样。