旧爱新欢

强调塑料感，人物和他们的日常生活一起被色情地提炼为歌舞动作，科波拉的《瑟堡的雨伞》，除了剧本太男以外没什么缺点。斯托拉罗给电影加分最大的一部。

这才是《爱乐之城》真正的灵感之源吧，整部电影几乎完全模拟舞台剧的形式，叙事让位给了灯光布景和Tom Waits的歌声，后两者共同营造出一个绚丽迷离的夜都市。

故事是弱了些，但几近一镜一场的长镜和转场，搭配出神入化的棚光和调度，完全以视觉超越了叙事，而更以视觉本身的基底结合茫茫多的镜内蒙太奇，进一步拓宽了那个本可能也不需要多厚重的结构维度，这样一看故事也许也正羸弱地恰到好处，类似米三顶厨随手捏了个豪华海鲜手抓饼，所以遗憾也就遗憾在科波拉的态度上了。

浪漫的影像小诗。交叉蒙太奇分别建立了两人各自独属的时空语境，又在两个空间转场时采用戏剧式的灯光明-暗叠化调度，连接着两人情感的思念与共有的忧郁。继而在两个时空中延展出类型语境，于是霓虹与歌舞蒸腾出的梦幻感变为可能，并与“现实”形成间离，使得飞升至不切实际的歌舞氛围与跌落触碰内心酸楚的情感真实在一场戏中的相碰也变为可能。影片由“假”转向“伪真”，在“伪真”中重构情感逻辑，然后在拉下帷幕后退回了“真”，像是声明着影片的“假”，但观众已不愿从这令人沉醉的电影梦幻中抽离。

科波拉在《现代启示录》后拍摄的这部电影同样在投资与回报上成为电影史的经典毒草案例，但这也属于新好莱坞特有的权力吧，自此之后再难得见，《旧爱新欢》是美国梦的集大成，在拉斯维加斯的国庆日的一天，小人物经历的情感悲喜剧，男主是修车的，女主在旅行社工作，飞机和轮船的意象，在电影中科波拉不断地重复着“自由”的价值，它能让我们离开也能让我们重聚，当然Tom Waits的原声惊艳，但也不是唯一亮点，科波拉设置了让人惊叹的布景，在霓虹灯的映照下，光线的自由移动，如一缕清风拂过人物，探戈、桑巴与华尔兹，人物穿梭在一个个颇有梦幻色彩的空间中，镜子将不同时空的人物并置，并制造出景深效果，不管是打光还是配乐与镜头都是在为人物的心理服务，叙事成为了敷衍的对象，我们无法从这个毫无逻辑的剧情中找到任何的因果联系，这就是一出人造幻

3.5 愈发证明了他究竟是如何看待自己的电影制作，犹如小男孩在玩自己的火车玩具，就倏忽由此进入了另一个宇宙，小时候拼积木，长大了就造片场，最后一行字是造梦者的骄傲。

完全使用棚拍摈弃实景让这部片子失去了电影所常有的生活感，取而代之的则是戏剧式的华丽与梦幻。或许这样的决定给了科波拉更多随意发挥的空间，也因此这部片子无论是在灯光、色彩、画面构图、剪辑、音效音乐等方面都做到了一个相当优异的境界，绝对称得上是一部赏心悦目的作品。但本片故事所存在的唯一价值却似乎仅是为这一系列炫目的视听语言提供一个展示的借口，显得薄弱又幼稚。虽略显遗憾但我也觉得无伤大雅。

【A-】大开眼界。好莱坞传出来的大摄影棚全世界用了一百来年，我也起码看了一两千部，但这却是迄今为止见到的唯一一个把摄影棚本身内化成调度元素的棚片。对于别人来说摄影棚都是对外景的拙劣还原与替代，但对于本片，不在摄影棚反而不会如此美妙。依旧叠化之神，在能人为干预一切变量的棚中把叠化思想用到最极致的镜内蒙太奇，造出了几个绝对的梦幻时刻，看傻了。