广岛之恋 · 全部短评

时间难倒回，空间易破碎，把左岸搬到广岛后，城市与城市发生的禁忌恋情。放下旧爱的方式不是拥抱新欢，而是讲述记忆。看完最大感触——嗯、杜拉斯的文字很适合拍成旁白体...

镜头太有灵性了

冈田英次真有梁家辉的味道，杜老师电影的亚洲男主角似乎都如此。

原著作者杜拉斯自己也拍电影，所以她的小说经常镜头感很强，强调空间，叙事时间折断，跳脱，弱化。以至于有一段时间我一直在思考以后先锋电影是不是都应该这么拍。后来发现不是的，杜拉斯以及导演会这么处理是因为他们必须面对时间的断裂这个非常现实的问题。战争，核爆，炸碎了时间的延续性，这种断裂连同爱情的破碎应该如何去叙述最恰当？于是才有了电影叙事的跳脱和折断，才有了对空间的加强和对连续时间的扭曲。这一切都是有原因的，它们不只是一种处理方法，它们指向的是人类的某些认识和感受。

第一次看是很久之前了，这次修复版重映再看，感觉就像从没看过一样。

你并不懦弱，你有一百个地方勇敢，只有一个地方懦弱，就是爱。

婚外情的理直气壮。

如何用一句歌词来形容女主角？苍茫的天涯是我的爱。

杜拉斯编剧、阿伦·雷奈执导的第一部剧情长篇。法国女主在广岛遭遇日本男主，发生在一天之内的情事，由回忆牵扯出心理创伤和二战伤痕。借由此片阿伦雷奈奠定新浪潮左派作者地位。新浪潮最重要代表之一。开篇，身体的特写+爱抚+内心独白的手法，可自觉联想戈达尔的《蔑视》。。。

“时间难倒回，空间易破碎”，这两句歌词太神了，可以概括雷乃。我吃雷乃挂，这荒芜、废墟、禁忌与无法排解的哀愁，甚美。有一种缓解疼痛的方法是再造一个新的疼痛，电影里是希望用新的“不伦”来忘却曾经难以忘却的“不伦”，结果无疑是“疼痛”加倍。影像和叙事都有文学性，这就是雷乃厉害的地方。

Emmanuelle Riva的法语好好听！发音好清楚！是的，这部电影最后被我看成了法语教学片……

所有台词都是诗。。

去留之间的抉择撕破时空观念:还魂,附身于当下的过去,持续死亡,不能捕捉的现在,悬停的,永远无法到达的未来,混叠与重组使"你"和"他"发生融合; 其实了解一个人并不代表什么――我们总是一再地忘记,而对着新的面孔时,又总是一再地忆起.

我知道它的地位我知道他的意义。我知道它古典与现代相融合直至传承的表现方式，我也知道这别致的结构和交错的叙事方式，我还知道它没有抢戏的配乐却只有张力十足的节奏和台词，我还知道女演员年轻时这么漂亮，男的也很帅。我能感受到一切它承载的荣誉，但它真的不是一部好看的电影。

观看本片之前，最好先了解一下相关历史，不然很难理解当中的一些剧情。日本从来不缺乏关于原子弹题材的作品，但大多会沦为论证日本人也是受害者的“喊冤片”，不过这部与法国合拍的影片却是例外。二战时期的欧洲，曾与德国军人发生过性关系的女性会被剪掉头发，所以女主角的前任丈夫正是一个德国人。

作为现代主义电影开山之作的《广岛之恋》抛弃了作为电影的逻辑而是高度文学化与潜意识化的“作家电影”独特时空观念，开头伴随着一系列关于“广岛”的对话及所展开的空镜头意识流描写足以成为经典。与某些人所谓的“法西斯情结”截然相反的是，影片的本身即是含蓄的反战内涵与个人与时代的异化。

阿伦雷乃的广岛之恋与敕使河原宏沙之女并称为电影史上两大“以反复游走在人体躯干肢体局部特写肌肉纹理的镜头视角去探讨两性情感存在意义”的经典作品。前后间隔不过五年，男主都是冈田英次。

杜拉斯笔下的女主人公总带着女性独立与为爱丧失自我的双重气质，不管是情人里阶级年龄的落差混杂于沉沦，还是这次战争与初恋的双重创伤混杂于激情。开场纪录片式的影响配上重复喃喃的文学化语言，此后一路奔向意识流，社会场景描绘不顾，全力集中在两位主角的对话和回忆。类同before系列，多了虐恋而已

三遍：20220405//20220813//20230826。如果说《去年在马里昂巴德》可能是观念过载的失败影像实验，那么这部具备的强大内驱力和容量显然非前者能够比拟了。意识流贯彻得够彻底：幽灵般的你追我赶里仍具备不紧不慢的深层韵律：以一次次叩问频频震荡出岁月回响。与其纠结现代文学与电影之间暖昧不清的边界，不妨看看雷乃的镜头如何从战争图景中抽离，不断摇回拥抱的躯体，看嘈杂的环境音如何敏锐地在吃语间渐强渐弱，涌入又淡出，看广岛街区与内维尔郊景如何通过剪辑水乳交融为一体——战败国与战胜国就这样相拥在一起，延伸出疗愈伤痛及和解之可能，文学与电影势均力敌的（唯一）一次联姻。影史明珠，完美，绝无仅有亦不会再有。

呵呵。新浪潮要是先看阿伦雷乃真TM就亏大了。每次看到这种类似廊桥遗梦调调的片子我就J8恶习。