蓝莓之夜

王家卫的慢镜头太高级了，完美的爵士感。 美国人应该找他去拍《了不起的盖茨比》，墨镜知道什么是梦幻和疏离，很适合营造菲茨杰拉德所处的爵士时代。而且，他很善于让明星气场与电影画面和谐一致。 像李安，他就很适合拍简奥斯丁。中西之间有一条河，王家卫和李安这样的能做摆渡人。

说是外国版的《重庆森林》其实还是挺贴切的，毕竟它们都一样的简单，也一样都浸化在爵士的茶与乐中。不过为了贯彻墨镜一贯的影像风格，选景上还是大大参考了香港，纽约和拉斯维加斯都没能逃出前者的角落，也可见故土对墨镜王的影响之大了。可能人物及其关系变化上不如原版那般值得玩味，细节也显得有些过少了，但整体下来依旧是流畅又惬意的，满满的情绪也依旧夹杂着神秘与不语，说来自己还是挺喜欢的，可能是因为我喜欢蓝莓派吧，当然爵士乐也很合胃口

不知道是因为英语的腔调与粤语不同，还是因为美国人很多感情都不殚直接开口表达，明明是类似的光影，类似的角色，《蓝莓之夜》却显得比王家卫其他的电影温暖许多。就好像，所有人都是《重庆森林》里一年之后回归的阿菲，所有情绪都像布宜诺斯艾利斯窄巷篮筐上的阳光。那些在他的华人作品里吉光片羽的温柔快乐，在这里构成了全部。

（8/10）依旧是王家卫在都市情感的描摹，文化和语种的差异、亚洲语境走到美国都市文化，王家卫似乎还没有那么精准的捕捉到两者的不同。在这里仍旧可以感受到王家卫以往电影的情绪和影像风格。用一种公路片的外形，一段公路旅程来完成对于人物情绪的变化和捕捉，或许是地域文化的问题，王家卫对于香港都市现代人情绪的细腻精准的捕捉在面对异域美国，却显得有些重复之前的作品。但是王家卫对于影像的风格化处理和独特的音乐审美，总是不会让人厌倦。

3.5，a detour，but never be a road film.也就是说，在Elizabeth的晶体时空中，余下公路片般的美国城市，都成为了城市街区的空间之心理延伸。《蓝莓之夜》是一部“并不那么王家卫”的影片，尽管王家卫试图令影片充满高浓度的色调，以及标志性的抽帧，重新使用起招牌元素诸如列车，警察。却仍旧和好莱坞的叙事传统，演员的表演风格形成了一定的张力。另一方面，在影片的前半部分，“餐厅”呈现为一种舞台性，而不是随之而来的，作为时空拼贴的支离破碎，影片的若干个夜被缩合成为一个永远不会过去的长夜，Elizabeth不断离开，在被放大的城市空间中游走，然后回来，循环往复，如同事件在记忆的伪造之中成为了一个连续统，最终我们将面对着一个终极倒错，难道这就是王家卫消解好莱坞情节剧的方式？