码头风云 · 全部短评

9.2；樂章

个人英雄主义的赞誉，特殊时代的现实折射，白兰度的方法派演技代表作，虽然现在看起来还真假。

马龙·白兰度一人撑起全片。不知为何想到大雷片《关云长》那句“他本是一匹狼，却天生一副羊的心肠，而这个天下，是狼的天下。”……我真是俗得不可救药。

终于把这个经典教材电影看了！虽然还是相当震撼，但是感觉不如《欲望号街车》喜欢，情感丰富细腻上稍有不及。

越到后面越有力，马龙白兰度真的太有个人魅力了T T虽然说比起流氓变英雄，我还是更喜欢看流氓谈恋爱。。

对男主角一步一步的转变刻画的非常细致，但是群众怎么就从集体无意识中突然觉醒了呢？有点过于理想主义

理解美国社会的机密。

一般般

沉默的大多数，看到自己的影子了吗？没有什么是白给的，自己争取吧。P.S.马龙白兰度的眼睛怎么一直都像是被打肿了一样？

结尾有点看不懂

看头知尾的电影，所有演员表演都很到位。

能明显感觉到，马龙白兰度的表演与同时期的别人不同！

结尾也过于美国了，工人觉醒后踊跃上工

在一种好莱坞类型片里惊人的上乘之作。拉里的人物形象在故事中立体展开，伊迪为了寻找真相而在爱情与理想间挣扎，牧师如同耶稣附体一般痛斥着这些麻木、冷漠甚至残酷的灵魂。码头的工人们毫无组织，欺软怕硬，卡赞镜头前的美国无产阶级是这样的不同，他们似乎在压迫与宗教的麻醉下忘记了怎样有尊严的活着，然而在真正的勇气与对自由的捍卫下，他们懂得用脚步选择一个新的码头。流畅的场景调度，丰满的角色刻画，没有余赘的人物关系展开与自然推进的戏剧冲突。即使无人站在我的一边，我也和自己站在一起。“这么多年来，我背叛的是我自己。”最好的美国主旋律与西方主流价值，他们的爱情胜过无数的才子佳人，今天像伊利亚一般的精英保守主义者竟然已没有踪影

能看到黑色电影的痕迹，黑色电影内核是道德困境的挣扎，卡赞却试图用爱情、信仰唤醒良知，逻辑上不太能讲得通，而像朱尔斯·达辛一样实景拍摄，依旧浓浓的棚拍感，空间的运用和调度不及格；同时，也有现实主义电影的影子，却没有足够的批判性，神父只有神性没有人性，工人与工会的斗争沦为符号，说教大于电影，虚伪的道德主义至上，甚至带有一点麦卡锡主义的意味，而看上去浪漫实则矫情的结尾，告密者作为英雄形象出现，更像是卡赞为自己的告密行为的洗白，属实有些又当又立了。

偶像年轻时候的力作 玩儿瑞固的

看似是工人阶级电影，但实则卡赞本人就反共并且是一位告密者，本片是卡赞为自己作证行为的辩护。 30年代，斯坦尼斯拉夫斯基的“方法派”移植到美国剧团。而在本片，马龙·白兰度的表演打下了电影中方法派表演的样本。

①“上帝就在码头，上帝就在你们中间”，特里/白兰度即是上帝——配合好莱坞的明星制，这个影射的威力大到可怕②音乐发挥了极其重要的作用，不仅仅是渲染氛围，更成为了角色自我表达的一部分。配乐本身的力度和强节奏也和旧坞时期产生了明显的差异③尽管有变革，但故事和主题还是保守传统的——宗教、公民权利、群众/愚民等等很难不想到卡普拉，卡赞也是真的爱美国④原来这个时候卡赞已经告密了hhhhh

资料馆｜给白兰度的表演磕一个，方法派影帝实至名归。年轻的登们都太有魅力了（白兰度、帕西诺、德尼罗等等都是），所以真正登化的不是人（演员）本身，而是权力（话语权）。对“告密”者的正名确有暗戳戳为自己辩解的感觉，但电影的语境是底层人民对工会/统治者的反抗，警察属于边缘化的次要角色，所以卡赞巧妙地将矛盾的重心进行了偏移，试图合理化自己现实中的“告密”行为。想起他还是芭芭拉·洛登的丈夫，一时五味杂陈。以及资料馆把奥逊威尔斯和伊利亚卡赞排一起这个操作就挺微妙的。

在被压迫中养成的懦弱，被先驱者唤起的民主意识，这种意识形态有点革命的意识，献给马龙白兰度