食人族的猎奇(甚至连这一点都不算新鲜)之下是一个非常老套的青春公路片内核,噱头不足中二有余。甜茶和女主完全不来电,还是和小摊贩勾搭上来得有感觉。凑合看吧。
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威尼斯电影节气氛加成给5星。纯爱小清新版生吃;食人侠-甜茶色诱法捕猎;爱我你就把我吃掉。一个疑问:14+能看血浆爆裂,但是不给看甜茶激情戏!
这部片子最离谱的地方在于做了一个新颖的设定但是又完全抛弃了这一设定,你会发现如果不去考虑食人这个设定,把男女主直接当成离家出走的叛逆少年这部片子也完全可以进行下去,甚至还更加顺畅些。真的是可惜了几位老戏骨了
但凡把食人癖换成其他边缘群体和身份认同问题,我都能喜欢这个片子,但是吃人真的不行。。
公路片+青少年爱情+社会食人族的边缘人 大杂烩。爱我就吃了我!
这个年龄分级居然是14+真的很不合理……
#Venezia79 瓜达尼诺版《唯爱永生》,瓜达尼诺版romantic。朋友说整部电影都是在讲people hate each other,然后露出痛苦的表情;这难道不就是世界的真相吗?这可能是瓜哥目前最具有批判精神的电影,确实极度痛苦,结尾(两部分)拥有破碎悲伤的美。如果说CMBYN散发着空气感,《本色》流动感,那么本片就是机械感,剧作机关重重,每句话每件道具都不可错过;如果身体在《A bigger Splash》中是用来暴露的,在《Suspiria》中是用来折断的,那么本片就是用来吃的,越来越重口味。2019年威尼斯,甜茶在《The King》剧本中长大,2017-2022年,他在瓜哥的镜头下长大。
大银幕。一星给九寸钉的配乐了。全程翻白眼,让我生气的是现在已经没有人重视导演奖这个重要奖项了吗?是没人在尊重导演工作吗?导演奖是对导演个人能力的集中肯定啊,是针对在一部影片中其导演层面的突出贡献进行的表彰啊,这种小评审团机制却很少能真正做到去按每个奖项设置的专业性去评选,而是取决于诸多外部因素(就比如个人喜好),这样下去早晚要丧失公信力啊。真心建议瓜导别再拍了,退休吧,求你了。#LFF# 2022.10.7号@PH
这么努力的奇观居然毫无作者表达的能力/这么苍白无力的青春公路片大概也能算是一种奇观。(在一些奇怪的地方没憋住笑,鼻涕,涎液,还有甜茶的土拨鼠嚎叫)(瓜导只看过两部,有一些共通特质:看起来十分美丽,但毫无灵魂,明显的精心设计,但效果拙劣。愿称之为artisan film恐怖谷)
文艺b片儿,装b程度还算恰到好处,画面配乐都挺ok,剧情没啥意思,分了三四次看根本不影响。以前的荧幕边缘人顶多是性格孤僻或异乡人之类,现在必须是食人族才有够边缘么,哈哈哈
甚至不如《生吃》
草地那段很难不让人想到你锤……
我从不是瓜达尼诺或者提莫西的粉丝,但这波膝盖还是心甘情愿地献上了。血腥美感搭配剧本中细腻灵巧的情感表达,老派的画面渲染及剧本结构亦深得我心。究其本质还是两个年轻人的「千里寻根+相互依扶+找寻真我」的传统美式公路电影「三件套」,却因被赋予了「食人」的外壳而变得逐渐非比寻常起来。最棒的还是它的「简单」!无论结构、台本、情感表达,毫无玄虚勇敢直接,甚至连「食人」这种隐晦而消极的主题都透露着「我即如此爱咋咋地」的气质而显得真诚、洒脱、不做作。我不讲能与「食人」共情,却想说我能对任何孤僻的、另类的、小众的、特立独行的群体饱有理解与善意。《骸骨及一切》,比起威尼斯那些正常人都看不懂的所谓「正常电影」,这部「不正常」的电影却最为正常不过了。最佳导演「银狮」,以后请都给我这么选!!!
6/10。食人的性幻想、对青少年反叛和身份边缘化的隐喻表达,不能遮掩这部青春公路片匮乏的创作力。美甲派对上与玛伦亲热的姑娘被咬掉手指、李在黑夜的玉米地里诱杀有家室的同性恋人、拿刀把玛伦挟持在床的萨利贪婪地流口水,影片中所有血腥事件都与不道德的性行为有关,具有食人这种可怕癖好的族群,他们为不道德的欲望展开自我斗争,可以类比那些行为越轨、被父亲抛弃的年轻人(滥交/男同/流浪伙伴),虽然主角们逐渐找到与其他食人者相处的方式,但愈发强烈地感知到本体中束缚的畸形欲望:当他们驾车逃离脏兮兮、穿着工装裤的两个恶棍,或是玛伦到精神病院看望自断双臂的母亲,还有将受害者头发编成马尾辫纪念的萨利,对玛伦的跟踪与痴迷,都印证了只是疏远周围的人无法做自己。结尾闪回旷野上主角们赤裸相拥的亲密时刻,如此困境中爱一个人是无望的。
不要尬吹了,瓜导这次无疑是拍了个烂片。
食人只是噱头,说到底就是被原生家庭伤害的两个边缘人抱团取暖的故事,瓜导还是想复制call me by your name那种阵痛感,但这个故弄玄虚的设定实在不高明,无论是爱情还是青春都没任何出挑的地方,看的时候也无法共情,要是汉莫出演应该有话题些。
唯美公路爱情美食纪录片。偶尔需要担心男女主接吻的时候会不会咬掉对方的舌头。
如果爱意最极致的诠释必以食骨吸髓的吞噬来画上休止,那么作为喻体的食人这一语系也将同构成青春影像内核的疯狂愚蠢的浪漫爱情在最恰如其分的极端汇流。因而不仅不是血腥骇俗,反而是清新甜腻流俗非常的寻根问祖,找寻自我的故事翻写。爱情和惊悚比起逃离本真却被原欲重力拉回的身份摸索主线不过是过路副本,而导演视点在泛滥隐喻的举棋不定间,关注投向把边缘小镇啃食殆尽的药物成瘾、性少数、诅咒遗传般的代际创伤传递等辐散抽象的异类符号同时,也削弱了食人行为本可于纯粹的吸血鬼罗曼史中抵达的情感稠度。类型混搭但又缺乏权衡的后果就是哪边企图挖掘的深度都浮光掠影。可以看出导演原想赋予这本残酷物语更多超越类型的探讨延伸,成品虽仍不失为奇情设定之下的动人青春爱情片,但目睹如此先锋语汇的潜力被雪藏在平庸框架和规整图像里,还是遗憾的。
看来瓜导也熟读“没有物质的爱情就像一盘散沙,都不用风吹,走两步就散了”?还是“站在一片山崖上,看着匍匐在自己脚下的一幅一幅奢侈的明亮的青春,泪流满面”?
羸弱是諸多層次的,公路、愛情、懸疑三種彼此不同的類型元素混雜的結果並未創造新的平衡,而是直接崩壞到離譜地各自為營,差到感覺簡直沒有意義詳細闡釋它差在哪裡(例如想到《窮山惡水》與此部公路要素天上地下就令人窒息)。令人實在難以忍受的兩個核心;食人的要素絲毫未獲得值得被探討的深度,無論是影像上的挖掘潛力、倫理的叛逆與挑戰、甚至是瓜導所稱的後疫情時代下的親密關係討論,統統實際上全然沒有,具體對這個設定的使用可以理解為與《暮光之城》差不多;另,原生家庭創傷且無限病態的雙方,彼此相愛救贖的方式竟然如此庸俗且正常,幾與其餘青春愛情片無異,只能說糯米想像出來的精神病愛情故事還是糯米味。這本是不是應該給PTA拍?