海滩的一天 · 全部短评

159min版。杨德昌处女长片，仍聚焦于都市症候群患者，此时风格已初现，只是惊叹于已有情感时空化的概念：电影用闪回与叠加闪回辅助叙事，把每个人封锁在单独的困境，逼发出不同个体在空间中的情感变化；同时注重于对过去的重塑，对不同视角的回忆进行回音式处理，与现实共同编织出畸形的都市传说。

你也是大学毕业，你应该知道快乐是什么。明亮的冷色氛围，失语的话痨叙事。回忆，用力回忆，在幻想中无限失重。面对过去的平静与沉溺当下的无措形成内在张力，既有爆炸式的信息容量，又简练的足够一眼望穿。

所以说，包办婚姻没什么不好，不幸福还可以埋怨父母

电影上下半集分别是“包办婚姻”和“不包办又怎样”。原来杨德昌电影里的那种悲观、失望、对社会和人心的困惑，从第一部开始就这样了，当然也包括那些啰嗦的人生大道理，但是大美女张艾嘉和胡因梦讲什么道理人都会听嘛。电影挺长，但剧情丰富不觉得闷。有些稍生硬的地方，在之后的作品里都有改善

需要这么长吗？叙事一定要这么乱吗？像是在一个完整的框架上非要增加很多旁枝变成一棵奇怪的大树。有多少人在第一人称自述情感和感觉？最反感是海滩几位村民叙述，不单是叙事混乱，而是气氛混乱，突然间好像变成悬疑片/搞笑片。

情感虚无主义者的负能量组团输出。

特别现代的一个故事，我们的生活真相就是无法辨认的浮尸

「新的开始」是杨德昌电影从处女作开始就在探讨的一个母题：试着开始完全信任对方，试着去美国，试着搬出去住，试着和旧情人重新开始。但无论如何挣扎，一切都会像宿命般指向徒劳。生活很冷，在风中奔跑更冷，所以我们只好停下脚步，独自拧巴成一团。

叙事结构的创新，故事中的故事，多重时间线条。女性的爱情、婚姻、独立，现实的逼仄、压抑、苦闷。粗糙的画面效果，精致的故事结构，“罗生门”、意识流，大家风范。女性的成长。

我毕业论文就是关于这部电影的内涵分析，一万几千字的东西却不好意思贴出来。杨德昌导演我还是最喜欢《恐怖分子》、《牯岭街少年杀人事件》、《一一》三部，《海滩的一天》、《青梅竹马》其实也很不错、但都需要修复了，《独立时代》也很喜欢，相比之下《麻将》比较弱、但也算是杰作了。

包办婚姻不快乐，自由恋爱也不幸福，单身一人也不开心，大概人生怎么样都不会幸福吧。从杨德昌的第一部长片开始，他就关注都市人的内心，各种欧洲电影大师的叙事和镜头技法，各种回忆穿插，声画不对位，这些主题即使放到今天也依旧不过时，就是杨导的老毛病，爱说教和早期文艺腔台词过剩的问题。

如果拉扎罗是虎虎虎虎虎虎虎虎虎蛇的虎头蛇尾，这个大概是虎蛇蛇蛇蛇蛇蛇蛇蛇蛇。开篇惊艳后很快就忍不住回归主流框架+讲大白话了，杨德昌始终有些低估他的观众，每一次表达已经实现后依旧要靠台词来找补，对观影节奏是毁灭性的。

静而无言，闪回大全。不断闪回、回归，闪回再闪回，回忆变为叙述，叙述生成回忆。这种慢调子满是精心的刻画，于稀疏平常中击中现实。离题变为主题，意在题之外。父权，传统文化与现代生活，都市人之间疏离。我可以说看到 奇遇 的影子了吗？

结构复杂多变，场景单调乏味。可不幸的是，后者才是构造影片整体情绪脉络的根本！场景内的角色交互活动一旦总是像命题作文应付差事僵硬无感对白起止（严重涉及演员表演的问题），任你如何在更高的结构层级上思维灵动变化多端，诸如频繁插入闪回改变时序并辅以各式声画技法（或只影不声，或此画另声），也无法凭空唤醒情绪营造诗意，因为你的基础音律就是不合格的！失去了各个小节本身的旋律张力扣人心弦（即使胡茵梦的静态之美），你就是把整部乐谱摊开重组成恍若蒙娜丽莎的轮廓，也是于事无补的。

蓝光版足以让你重新认识这部电影，能看清杨在每个角落的精细设计。处女作已经展现出惊人的现代性和电影意识，用层层嵌套的插叙补全女人的成长史。胡因梦原来只是引子，但那举手投足也太迷人。日常而哲理化的台词俯仰皆是，一起步就把人生和社会看得太透。保留悬念的开放式结尾，让那一天有一生的重量。

杨德昌对社会的敏锐洞察成就了这部看似表现一个女性独立成长的电影，在当时充满乐观和希望和自由气息的80年代初期，杨德昌却在更深刻的层面叙述了这种变迁下被隐藏的人心理的改变，在那些冗长的婚后的日常情节中，杨德昌用细节一刀刀地划开婚姻的假面，电影中的男性角色几乎都是懦弱和狭隘的，三个主要男性角色，父亲、哥哥和丈夫互为镜像，他们都佩戴着眼镜，但却对生活的真相视而不见，在父权下伤害着女人，而他们也终究得到了教训，就如当时的影评，这部消失的男人的电影非常地安东尼奥尼，但杨德昌在与安东尼奥尼一样强调自我发现的目的时，更多地展现了救赎的可能，因为在一个急速变化的时代中，你永远都有转身重新开始的机会，电影的声音全部为后期配音，因此出现了不少完全静音的场景，这种赶工的结果反而让影片的场景如一个个黑洞，吞噬着灵魂

“能够拥有这么渺小的生命这么久，已经是值得庆幸的奇迹了”。插叙闪回打乱线性叙述，时间推进在这里满是诗意。杨德昌首作品便是大而空的话痨，还是关于思考人生选择和自我意识的困惑，还是无法解答。现在想来，杨德昌太洞明了，在台湾电影人里他是最早也是如此深入地探究女性觉醒和存在主义（倾向性）的导演，而这种放置于人生选择和自我意义的思考，现在整个华语电影一片凋零。处女作如此深厚功力，出来就是惊艳，杨德昌早具大师内力。从清纯可人到成熟内敛，张艾嘉的诠释是一大惊喜。8.5

看了四十分钟。说优点也算是有那么一两点，说缺点和技术性错误则两只手都数不过来，全程无预警高能失控，电影语言层面上的表现堪为一场灾难...

杨德昌后来几部杰作的预演，他和吴念真特别善于把握现代性对传统秩序的精神破坏，透过聚焦在张艾嘉的情感关系，折射的是现代性意识的成长，束缚之后的叛逃，自由之后的疏离，被抛到流动、原子的丛林中，前现代的幸福就回不去了（那句“对你没什么差别”是点睛之笔），杨德昌四两拨千斤的能力就在这，不拍冲突的激烈，而拍那些私密的自白与沉默，用关系的欲言又止表达意义的烟消云散，这片两个摄影，手持贴脸的应该就是杜可风掌镜，带来一种熟悉的都市感，然后被声音层层递进地桥接起来，就好像记忆在桥接都市当下和童年家乡。处女作也看得出问题，中段家庭戏略冗长，后面公司戏又略失真，但这更像是剧本残留的文人气息，未能被导演消化（包括过于文绉绉的独白），杨德昌应该有受安东尼奥尼影响，到《恐怖分子》执导能力就精进了。

作为一部处女作拍成这样真的没话说了，安东尼奥尼的影响非常明显，而女主的一步步走向独立的心路历程又何尝不是福尔摩沙的国家历史。不过爱说教毛病已经出现，闪回用得也稍显稚嫩。但最为讽刺的是拍出此片的杨德昌后来却几乎原封不动将片中女主角的遭遇给到了现实中的蔡琴