恋恋风尘 · 全部短评

往事历历在目，恬淡又感伤，一个个活生生的人，一段段细碎又打下烙印的小事，生活和生存都是缓慢而真实的，就像这超越了时间的记忆碎片

虽然阿远和阿云的爱情在风尘中逐渐不见，但阿远还有自己的阿公，候导这种淡淡的亲情渲染，好像小津。在送自己孙子当兵的路上，阿公一直放鞭炮，最后孙子转身不见，他落寞点燃最后一串，真是令人动容。

后来我想抽烟，却没摸到打火机。军营里这一句念毕，突然感觉百感交集，那样对自己很重要的东西，是什么时候就这样错过了的，一个人，一件事，一个念想，就这样在不紧不慢的生活里擦肩而过，这生活那么远那么近，远到和自己的人生毫无共同之处，又近到每一缕细细的情都几乎感同身受。

人如风中之尘。

湿漉的南国，温暖的怀旧，终结的初恋，无边的乡愁，侯孝贤用写实的固定长镜头带人重回安详的乡土、领略无常的都市。遥远的倾诉抵不过咫尺的陪伴，青梅竹马的情意驱不散分隔两地的恐慌，谁都想不到一直给女友写信，却促成她与邮差连理成双。修复版。

干伊，干伊三妹！操蛋的命运跟伊一样始乱终弃。

干伊三妹，养这些马铃薯比养高丽参还难！阿公，无论如何，生活也还要继续呀。

1. 平凡的人物，平凡的命运，不凡的凝视，草木云翳无言却有情。2. 浸在水中的表、酒后的港都夜雨、进出隧道与矿井的明暗，处处是回望。3. 也处处少年吴念真，他们的渴望与落寞，有何两样。4. 情境先于情节，那些山野车站斗室的空镜头，是一切情绪能站住的所在。5. 一星献给修复版画质。| 20221123重看4星。稍微有点隔，尽管有气息饱满、气韵动人的远景空镜头（包括体现风物的环境声），但影片的笔触是文人的，带着一种审视的匠气，寻车戏镜头突然移动面跟，就是调度在剧本与情境之间的断裂。记忆，从矿井到陆民，都意味着吴念真化的叙述，在吉他配乐中泛出指定的情绪涟漪，少了一些风柜那种野生的元气，当然还是很出色，尤其风尘在物象中的隐显，如时代的呼吸。

7 是我太浮躁了吗，至今都没好好看进去侯孝贤，道理和故事都懂，就是太闷太闷了……就一口气不知道堵在哪里，浑身不舒服，看完也散不掉。

侯孝贤的风格就是于平静中酝酿巨大的情感张力，总是湿漉漉的镜头缠绵着某种寂寥的悲情，缓慢克制但厚积薄发；安心呆在侯导经营的电影节奏里，就会愈发体会这种“急不得”的精妙；摄影充满了愁绪，画面朴素又干净，但整个氛围似乎始终拧巴着不开心，理想与现实的裂隙往往是不能弥合，有遗憾吗？每个人都会有的；可有句废话怎么说——生活无论如何还是要继续下去。

阿公着实厉害

3.5 男性美学要素：乡愁、初恋、打火机

1986年我还没有出生，侯孝贤就已经把滴滴答答的时光铭刻在故土上，镶嵌在风尘里。

像城寨一样的家园（阿公好棒），印刷厂电影院纺织厂火车站矿场，生态环境广阔，空间关系深邃。半小时处交换信件犹如交换信物，邮差不是闲笔，实在笑话太脍炙人口有点刻意。青春男儿喝醉酒红红的脸有时候真可爱。“古典”的女性，男孩不来会哭，害怕男孩偷车，“我才不要你还”已是最大的托付，是治愈的力量。试衣服那段两人表情都很有戏。信件是针，缝出这一块温暖的毯子，镜头虽长，但台词很密。要感谢港台这两块两制之地，才让华语电影能有另一种多元的风情

在窗外秋虫唧唧声里看完。侯导谈恋恋风尘，应是从少年的情怀里辐射出来的调子，纯净哀伤，文学气味会很浓。是诗的。《恋恋风尘》的剧本，朱天文写得比电影更细腻。她写“巷子中，是两个在城市边缘里无能为力的小孩。”在酒后茶余，他们唱起闽南语老歌《港都夜雨》，那种沧桑流浪的韵味，会让异乡人流下眼泪。 影片取景煤矿小城九份，以前是很美的，每一个车站都是小小的，连那月台都是用枕木拼成的。那时火车车长会（随时）停车，路边房屋会跑出一个欧巴桑，拿了猪肉给他托带给谁，然后又继续开——也常常停下来，有人上车也可以上车。后来煤矿没了，煤矿火车就停了，收归台铁。 祖孙无话时，望着矿山上的风云变化，一阵子淡，一阵子浓，风吹来，又稀散无踪影。是的，人世风尘虽恶，毕竟无法绝尘离去。最爱的，最忧烦的，最苦的，因为都在这里了。

生命静默无言，一切事情发生也没有什么理由。青山白云，满是寂寞。

但在这里，一切事物都被坚实地看见，当下的感觉以一种绝对的清晰度展现出来，宛如新生，每一次剪辑都展开新的发现和创造力，因此我们发现了颜色、味觉、幽默与梦幻，也真正感受到时间之重。

种番薯比种高丽参还要辛苦，长望那些艰涩的青春时光。

里面的阿公让一切都真实起来，他的口头禅是“干伊三妹”

一般。好的地方包括一些空镜、一些阿公的演出（比如送去当兵时那零碎的鞭炮很有感觉），但剧情主线极其弱，而且这个若即若离的感觉本质上也很讨厌，男主几乎是被传统文化戕害了的男性典型，即使关心的话也要用训教的口气来说，丝毫不知道该怎么温柔，甚至还没什么担当。我是没法给这部多高的评价