於是沒有一個臺灣人不討論海角七號
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豆瓣原文 ↗[適合在電影院裡看的電影]
說句老實話，我不覺得《海角七號》是部好片。它並沒有談很深的問題，它沒有給人新的觀念，它也沒有使用特出的電影語言，它也沒有使用很新的技術。我個人尤其覺得它最大的問題在於影像節奏怪怪的，安插笑點安插得太密集太用力，很多笑點出現後又沒有足夠的時間讓觀眾笑完，有種被笑點追得很喘的感覺。我把這個狀況歸因於導演對自己的影像不夠有信心，他安了笑點，卻不確定觀眾會笑，所以在笑點之後沒有留一段觀眾笑的時間，便直接走接下去的劇情。私以為那是一種「這個笑點不夠好笑，空下的時間觀眾沒笑，就冷掉了，不如進下一個笑點」那樣不夠自信的心情作祟的結果。
當然，也可能是因為我看舞臺劇看得太習慣了，所以有這樣的抱怨。舞臺劇的演員和觀眾的互動是很即時的，如果觀眾笑了，就讓觀眾笑完，要是觀眾沒笑也沒關係，緊湊地演接下去的橋段。
雖然如此，我還是覺得《海角七號》是部好看的片子，而且是適合大家一起看的片子。如果你還沒去看過，它絕對值得你進電影院去看。進電影院和看DVD是完全不一樣的。在電影院裡，當你想笑的時候，大家一起笑了，當你想哭的時候，傳來其他人吸鼻子的聲音，那種氛圍是在家裡一個人看DVD絕對沒有的。海角七號成功的製造了「大家一起自在愉快的看電影」的氛圍，我甚至覺得，少了其他觀眾的反應，這部片會不好看許多。
跳開《海角七號》，先談其他的。最近剛好讀到一個報導，關於美國電影業者在思考該怎麼讓觀眾回到電影院的種種思考，最後，他們認為，最好的方式是發展i-Max電影，甚至是完全的立體電影。像最近的《黑暗騎士》就是一部在拍攝時同時考慮立體電影的需要而拍出來的影片。他們會那麼認為，是因為當觀影經驗無法在家中複製，觀眾才會為了體驗那些DVD無法給予的觀影感受，選擇走進電影院裡看電影。
當然，這樣的思考是有局限的。不是所有的片子都適合那麼做。唯有動作片及充滿特效的片子才適合變成i-Max電影或立體電影。不過，要求電影院給予DVD給不了的觀影經驗，以吸引觀眾走入電影院，誠然是聰明的思考方向。
回到《海角七號》。《海角七號》的成功，我相信是因為它給了觀眾看DVD得不到的觀影經驗。它不像i-Max或立體電影那麼高科技，而是透過帶給大家一起看電影的氣氛。就像是在live house或音樂祭裡聽演奏的氣氛，而那氣氛，觀眾的各種反應是其中必要的元素。
如果有人在未來的某一天在家自己看《海角七號》的DVD，看完後覺得《海角七號》跟大家說的不一樣，非常一般，我一點也不會意外。
所以，如果，你還沒看《海角七號》，真的建議你，挑個時間走進電影院親身感受它的魅力。是的，親身感受，而那感受只有在電影院裡才會有。
[每個配角都有自己的本色與魅力]
當我看完《海角七號》，我馬上聯想到《娃娃看天下》。就是三毛譯的那套漫畫。
還記得在《娃娃看天下》裡，瑪法達，愛高談闊論，空有一口理想抱負，但骨子裡只是個討厭喝湯的小一小朋友；馬諾林，國小一年紀，對於金錢卻有著超齡的概念；蘇珊娜，明明只有小一，卻一心想著成為新娘與嫁入豪門；菲力普，小二，是瑪法達的好朋友，常專注的傾聽瑪法達的想法，但事實上迷戀漫畫小說，對瑪法達說的內容不曾真的了解過。漫畫裡的每個小朋友都有著鮮明的個性，他們正是阿根廷社會中常見典型的代表。
每個人都能在《娃娃看天下》找到一個喜愛欣賞的娃娃，而那個娃娃通常正好反應了喜歡他的人內心深處的本質。
我個人喜歡瑪法達，我的個性也的確像瑪法達一樣，自以為了不得，實則眼高手低，是隻不甚重要的小蝦米；高中同學喜歡馬諾林，她的個性也像瑪諾林，非常有金錢概念，對權利義務看得既仔細又分明；還有一個朋友喜歡蘇珊娜，她雖然在職場上是明快的女強人，實則像蘇珊娜整天發美夢，期待有天能想找對的人嫁了再也不必工作。
就像《娃娃看天下》一般，《海角七號》的每個角色都很重要，各個性格鮮明，每位觀眾都能各自找到認同。有業務經驗的人，能在馬拉桑身上找到認同；在台北討生活不如意的人，能在阿嘉身上找到認同；因為自己的獨特與有才能，而總是被周遭平凡人找麻煩的人，能在大大身上找到認同。
現實生活難免不如意之事居多，於是我們容易在片中這些失意的角色身上找到認同。因為認同，於是和片中角色有了共嗚。又因為這些失意人最後有了得意的結局，於是我們的失意似乎隨著那些人的終於登臺演出而消失，也因為他們的表演成功，我們隨著角色對自己有了正面的感覺。
《海角七號》不只讓觀眾笑，還發給了離場觀眾一人一分對生活、對明天的希望。
所以海角七號是好看的。
你最喜歡《海角七號》裡哪個角色？
我喜歡茂伯！他又盧又直率實在是太可愛啦！真希望我能像他那麼堅持，為重要的事就算不要臉也要勇往直前。
[那是個迷人的愛情故事]
不談阿嘉與友子的愛情，不談過去和現在兩個友子情事的比較，不談水蛙的暗戀或勞馬的婚姻或明珠的過去，當然也不是指大大與茂伯孫的情事或是美玲與馬拉桑的曖昧。
還有誰的愛情？
鎮代表主席洪國榮與阿嘉母親的愛情。因為他們的愛情，所以才有了這個海角七號的故事，但大部分的人都看不見這段愛情。
因為洪國榮愛阿嘉的母親，而阿嘉的媽媽希望阿嘉留在恆春，於是洪國榮盡其所能的為阿嘉按插了郵局的差事，為阿嘉爭取到演出的機會，所以才有了這個故事。
洪國榮在戲中的一段話感動了許多人。他是這麼說的：「這輩子最大的心願就是把整個恆春放火燒掉，然後把所有年輕人叫回自己家鄉，重新再造，自己做老闆，別出外當人家夥計。」許多人用這段話解釋他有多麼愛恆春，但我卻覺得這段話的功能是再次的強調他是多麼愛阿嘉的母親。
洪國榮是阿嘉的繼父。洪國榮自己也有兒子，也不在恆春。或許他是希望年輕人回到恆春，打從心底真心的希望，但他也明白，恆春不是大部分年輕人的夢想。他並沒有強迫自己兒子回鄉的意思。
但阿嘉的母親希望由臺北回來的阿嘉留在恆春。洪國榮為了自己愛的女人的期盼，他用盡手腕，利誘威脅，讓阿嘉白天得到一分糊口的工作，晚上還得到可以繼續玩樂團的機會。一切都是為了阿嘉的母親，為了不讓所愛的女人最寶貝的兒子吃官司受處罰，向來呼風喚雨的他被茂伯威脅，不得不把茂伯安插進樂團裡。他甚至還動員手下的人，甚至開著自己的車，為所愛的女人的兒子送信。
阿嘉不喜歡洪國榮這個繼父。洪國榮也不讓阿嘉的母親難做。他讓他們母子兩過他們的生活，沒要阿嘉的母親住進他家，也沒強行進入他們的生活。洪國榮總是開車來，看看心愛的女人，然後離開。洪國榮隔著機車，希望阿嘉同意讓母親與自己同住。沒有阿嘉的同意，阿嘉的母親怎麼也沒法子放下阿嘉跟自己走。但任性的阿嘉始終沒有點頭。
當他離去前，在阿嘉母親肩上拍了兩下。那兩下輕拍，代表著多麼多麼厚重的包容與愛情。他包容了心愛女人那討厭他老唱反調的兒子，也包容了這個女人在兒子與自己間的諸多猶豫放不下以致無法給他任何承諾。一個人得多愛另一個人，才能做到這樣深厚的包容？
從洪國榮所做的這一切，你難道不會有一點點懷疑，他之所以希望年輕人回來恆春，是因為那是阿嘉的母親的期盼，所以他把他所愛的女人的期盼成為自己的期盼的一部分嗎？
當阿嘉的母親帶著又害羞又驕傲又欣慰的表情看著臺上的阿嘉時，洪國榮微笑地看了她一眼。這畫面一閃即逝，應該不到不半秒鐘。大部分的觀眾怕還在阿嘉演唱成功的情緒裡，完全沒有注意到這畫面曾經存在。但，我被這畫面深深感動。
[只是偶像劇式的電影，但也不只如此]
或許嗤之以鼻，碎念著這不過是部偶像劇風格的電影，我幹嘛跟著瘋？但反過來說，現今臺製偶像劇是足以吸引年輕人的目光，將他們注意力由美國影集或日韓偶像劇上成功轉移，表示這些偶像劇裡的許多操作－－品質，情節，角色，演員－－都有某種程度的正確與可取之處，為什麼電影不能借鏡？
原文出自Sacrificial Lamb,http://sacrificial-lamb.blogspot.com/
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