叙事只是电影的一项功能，就像赋比兴一样，镜头语言几乎可以在一切层面上表达出情感，这个过程构成了艺术。乐谱的移轴效果，咖啡杯的光影，人在窗帘、钢琴、玻璃上的影子，这些画面抽离出来无非是美丽而空洞的瞬间，但在一定的故事背景下，组合出了一种深邃的情绪，就像用碎片拼凑的万花筒。朱丽叶比诺什的眼神像一个聚光灯，把所有的情绪都集中在她的脸上。| 20230422 重看at大光明。很难像基氏这样，把命题作文的隐喻，拍得这么镇场，幽魂、抑郁或者圣显，在巨大的断裂后如影随形，召唤朱莉寻回作为reunion力量的爱，蓝和主题曲互成视听的motif，引领影片升向为众生的合唱，摄影用类似天光镜加深暖色，营造优美而浓烈的反差，蓝起蓝收，欲辨无言。
蓝白红三部曲之蓝 · 全部短评
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在最大的上海影城1厅，又看了一遍，才终于将少年时的装逼真正落实到感动。
我們自沉深海之後，終究會來到那個時刻，那時約伯的悲憤消退，黑暗孤獨與冰冷進入意識，把自我逼至核心；必須在太深太遲之前做出選擇。本片還沒沉到那麼深，忽然就有鄰人探問，朋友撒網撈捕，把比諾什請回人間照臨大地。但願善的循環能隨處及時啟動，永遠優雅運行：這就是導演獻給法蘭西精神的總祝福。
或者孤独的人无所谓，无日无夜无条件。
2022年看 看完后智商受到侮辱-05 ｜ 女主的老公生前出轨还搞出孩子，结果女主不仅不恨男主恨到咬后槽牙 不去她老公的坟墓上吐口水，还把财产给老公的出轨对象来延续出轨男“香火”… 好狗血，也理解不了这导演的脑回路
基耶斯洛夫斯基高度主观化的镜头以及形式主义使得影片在新巴洛克的风格下对人性内心世界的深入探寻与孤独情绪的渲染，最后十分钟的影像与声音蒙太奇更具先锋色彩，无处不在甚至有几分妖邪的蓝色滤镜正是忧伤、苦痛往事的游魂，被原谅的情人如同被续写的乐曲，反而令Julie彻底获得自由，与过去决裂
是电影乐章，打击着我脆弱的心房。柯西胥用他的作品名写好了一句话影评：蓝色是最温暖的颜色。对应到主题，是法国国旗上清晰的“自由”，但基耶把它拍成了一个个庄严的裂口，用一种支离破碎的口吻去诉说，这些全都变成了影像的重音段落。那种蓝，那道光，是一个电影作者的电光火石，轻描淡写地把电影之神召向人间。原来电影还能这么拍。——无论看了多少电影，总还有电影让我发出这样的感慨。感谢基耶，感谢三色。
藍是自由。她失去了家庭，卻取回了姓氏與獨處的時間；她失去了作曲家丈夫，才正要開始譜自己的曲……三部曲的首部，基調如此沉重，敘事如此破碎，都為找回新生。三部曲看下來，開場的「運輸」從實體（汽車、行李輸送帶）到話語（電話線），政局從歐盟初成、東西歐荒謬相遇到末了國界彷若無形，有趣。
蓝色是自由？更像一道枷锁吧？朱莉怯懦于夫女逝去后失衡的生活，死命匿身于这座囹圄，却未曾想一点点的新鲜、一丝丝的意外就轻而易举令其品尝到人的常态。他人的不幸最是能激发出内心的顺遂，人就是这样嗜着血来获得无尽欢愉。基耶斯洛夫斯基个人能力到底有多强，视听语言已无法概括他的优秀，看看朱丽叶·比诺什入魂的状态，便无需多言。
镜头像小蜜蜂一般自由，捕捉内心的光影。交响乐像刀片一般锋利，切割思绪的回响。人生变故，就像一艘船抛下的锚，锁住定点，船就哪里都去不了，只能漂浮在哪里都不是的海面上。有的人能成功把锚收起，有的人不能。这就是基耶斯洛夫斯基对自由的解读。
被心爱的人背叛。
看了部法国王家卫？真的太忧郁了。形式与技巧的典范，高级的色彩，恰到好处的配乐，温润通透的情感，全程被这种悠扬、散漫与暧昧的情绪带了进去。非常简单的故事，但它就是能让你全身心的沉醉其中。生活难免的不堪，但现实容不得你自怨自艾，自我救赎就是要拿得起，放得下。毕竟，明天的太阳照常升起～
巨大的悲恸不是声嘶力竭地哭和吼“上帝你为什么不把我也一起带走！！！”而是在火炉前吞食一根蓝色包装的巧克力，以手握拳狠狠蹭过石墙和爬山虎，所有神经质的、无由来的行为都是被绝望之海淹没后，未亡人吐出涌向水平面的气泡。
百丽宫基耶影展｜画面拍摄最美的一部，典型一眼艺术片的镜头语言。无法更多带入至亲逝世后的悲痛和应激切割是我的残疾。但还是很喜欢这种伴随死亡而来的对他人和自我的重新认识叙事。哪怕我们朝夕相处，你仍有不为我所知的一部分，从这个角度来看生或死，分离与相聚又每时每秒都在上演。最残酷的片段私以为设计关于母亲的，结尾也是震撼的。始终不明白为何三部曲会指向自由、平等与博爱，从蓝色起便是对三个概念的质疑。记忆是错乱的、感情是变幻的、道德是暧昧的，他者不可信赖，自我无法依靠，蓝指向的是存在。我们都在风中，聚散不由你我，自由亦不在我
她从空荡荡的游泳池里游到池边 把家门钥匙交给那个妓女 转身离去时独自在池边的时候一大群学游泳的小孩子笑着跳着跳进水里 那种强烈的喧哗中的沉重的孤独
呵呵，终于有勇气看完这个蓝了，睡觉，回头要有精神再细写
两个女人的相互依偎总是在困苦中格外令人动容。戛然而止的爱往往是最恒久的，因为鲜活的爱情就好比昏昏欲睡时最为迷蒙的春梦，梦中的一切都被幻想装饰的无比梦幻，当名为婚姻的潮水开始一点点上岸，一步步淹没爱情，当欲望退却，往日的绝美爱情也许只是一场恍然无措的旧梦。自以为互相深爱着的朱莉夫妇，最后却在丈夫死后意外的发现他有一个已经怀有身孕的年轻貌美的情人，而最为讽刺的是他的好友对她提出的那句疑问，“您不知道吗？”这仿佛是一段早已昭告天下的甜蜜爱恋，只是主角并非她和她的丈夫。她亲手编织的旧梦被扯碎了，她放弃了生的一切希望。但当那个象征着爱情结晶的孩子出现，她似乎又找到了重生的意义，因为那是她对她丈夫的爱情投射。
A. 用近乎沉溺的感官体验，把一个关于“放下”的简单文本演绎得如此惊心动魄。一切都是高度感性与直觉的：光晕、失焦、大特写，瞳孔倒影中的人像、指尖轻触下的乐章、黑幕断片时的轰响，以及被光影雕刻出一万种情态的比诺什的面庞。结尾人脸与色彩的卷轴牵起一条共同命运的隐线：就像音符在乐曲中才获得力量，割席并不是自由，连结才是。2023.4.22 大光明
逃避回忆 麻痹感性 又不能自已地陷入生活 抑制不了善的天性 抛弃不了爱的心魂
基耶夫洛夫斯基的片子虽然节奏慢情节闷，不过仍旧有一种引人入胜的魅力。色彩与光影的表意作用在本片几乎发挥到了极致。一个丧父丧子的女人必须要在生命的蔚蓝长河中重新寻找自我的定位与意义。逐渐发现自己不曾是丈夫唯一的缪斯，女人从某种桎梏中解脱，获得了心灵的自由。