蓝白红三部曲之蓝 · 全部短评

来练法语听力来了。不得不说，基耶洛夫斯基式的缓慢思考很难在现代社会重现了。整个社会的个体道德今天已几乎完全破碎，这种情形下，只有直抵本质的人才会在最细微的个体生命和生活中寻找解药。只有个体的尊严得以重建，自由才会到来。蓝色不只是忧郁。也是大海的颜色。

10+/10 #FilmLinc 大银幕重温。在以单个色彩元素为重复使用的意向或主题时，基耶并未简单的将其定性为“悲伤”，或“深邃”，或某种其他的可被简单形容与概括的实在。蓝，是一种超脱于现实（常以偏暖偏黄的色调呈现）的状态，是关于那些留存在过去的记忆，关于当下的恍惚与迷茫的精神状态，也关于未来的一种契机，也可以是在现实世界无数个角落存在的以连接不同人事物的某种线索。蓝，与那些曲谱一般，被基耶以巧妙手法显性，并成为某种力量，一种波，这种不断在震颤不断在抖动不断在牵引的力量才是指引全片不断发展不断前行的核心。那些恍然淡入淡出的黑色空镜，配以似恢弘的交响乐，它是一种本能的在应激状态下的向“另一世界”的躲藏，也可以是在外界出发下的瞬时的记忆的回冲，不可否认的是，它是这曲蓝色乐章上的不可或缺的，休止符。

反正我觉得基耶是最适合拍《三体》的导演，也是拍概念，也是拍人与宇宙的关系，也是通过向外的观察做向内的探索。另外最重要的，所谓三色或者十诫，都和三体一样有一个统一的主题，就是对人自身的恐惧。过载的自由承受不起，全然平等的关系诞生不了爱情，不必负责的关系藏者博爱。

通往自由的道路，甚至自由本身，即代表著孤獨、猶豫、苦痛。這即是藍色。一直直覺地喜歡基耶斯洛夫斯基。且他片中的女主角身上，素來有我歡喜的氣息。

小时候看只觉得枯燥，现在来看充满无奈。老公女儿死于车祸，丈夫的小三却有了身孕。作曲家辛苦得来的作品，却是街边随便一个流浪者都能想到的东西。这个世界没有什么不能被推翻，也就没有什么不能被接受。

记忆搭造痛苦的监狱，她用蓝色填满情感空虚。得知丈夫出轨的那一刻，她才真正的被治愈。蓝色代表自由，哪怕经历再多不幸，只要自由的活着——人生总会继续！

比诺什游泳游得忒好，《布拉格之恋》里面就发现了。

蓝色，深邃。

自由。巴黎。基耶斯洛夫斯基的影片呈现出某种临渊回眸的姿态，某种沉静、广漠中的疏离，某种文明表象下的荒芜，充满偶然的宿命，无处不在的囚禁与放逐，异样敏感又空前的漠然。他的电影是对不可表达之物的表达。其作品无疑是光与影、声与画、感性与知性的交响乐。蓝色流苏吊灯。五秒被咖啡渗透的方糖。

melodrama自带祛魅属性，受不了这些男编剧男名导电影里只有母亲/妓女/情妇三种女人

9.0/10 CC碟2K修复版。虽并非主观电影，却有很多无比美丽的主观时刻。基耶太会拍了，很多机位、角度以及剪辑真心让人佩服。音乐更是占据了极其特殊的位置，不懂音乐的导演是拍不出来的。

重看蓝。 基耶所强调的“自由”是一种在痛苦中寻得平衡，从而获得生存下去的力量，是一场从内部爆发，又影响外部的自我革新，但痛苦永远都在，我们无法摆脱痛苦。

深度的表达上还差口气， 看到了真相才有勇气去迎接新的生活是感情里的一种懦弱。

2021.9.21，11th BJIFF No.9@地质礼堂。未写完的乐章，将产生持续不断的回响。哀痛绵延不绝，如三角钢琴顶盖重重拍下来那拖长的撞击声。死亡悲剧猝然降临，让她生出逃离有意义的生活的欲望，去拥抱虚空。每一次音乐陡起，画面变黑，都是一波来自过去的黑暗涌动，时间为她停止。蓝到深处即是黑，虚空不是真正的自由，是情感黑暗的核心。但终究，新的生命在蓝色的B超影像中孕育。片尾那场贴着玻璃的做爱戏拍得很美，如在幽蓝水下。《哥林多前书》：“我若有先知讲道之能，也明白各样的奥秘，各样的知识。而且有全备的信，叫我能够移山，却没有爱，我就算不得什么。”p.s.基氏曾表达过对侯麦的喜爱。彼时看《蓝》，还不熟悉侯麦，重看才发现基氏大概有意选了《冬天的故事》的女主，还有《春天的故事》里的父亲。//第一次看：2004.5.22 佳片有约，中文配音。

没有想象中的那么沉闷，电影技术上无可挑剔，无论是配乐还是画面都很有艺术性，法国人就擅长这个，故事其实很简单，女人的心思，多是内心的矛盾，自我挣扎，格局不大，但很有意思。 自由本就难能可贵，何况在爱情中。得到爱的人，会成为爱的奴隶，得不到爱的人，也是爱的奴隶。众苦之中爱最苦，暧昧时似苦又甜，热恋时如胶似漆，分手后要死要活，离婚后万念俱灰，新的生活总会开始，但只要坠入情网就会万劫不复，放不下，忘不了，看不破，能够看破的，不是人，因为他不再痛苦，也不再有爱。

【A】「蓝」不再是氛围和情绪的单向符号，它被雕琢成过往的依附物，任凭光线穿透，带来苦痛的记忆，也是幽魂存在的证明。影像/乐章的交集不仅落在肢体/乐谱的触碰间，也通过痛苦与抽离的黑幕将人物状态外化（恍惚、拒绝、发问、决意，最后总是归入灵魂震颤的超然时刻）。片尾的卷轴蒙太奇是过于宏大的面孔仪式，在镜像空间的编排中横向寻找主题的落点（比诺什的救赎之泪）。从这个角度来看，还是开场那些极致的主观镜头更为动人，真正纯粹的感官瞬间。

悲伤和抑郁在蓝色映衬下显得无比刺痛，古典音乐此时也不再悦耳，原来生活遗留下来的一次出轨的证明和一段未完成的乐谱都仿佛一段玩笑，只有泳池如羊水包裹，除此之外全是冷漠。比诺什演的好扎心

“忧愁围绕着我”，极迷人。三部曲中「蓝」最神秘也是最富有人物魅力的那个，它让人感知痛觉的存在，历经孤独的考验，抵御死亡的诱惑，迎接重生的旋律。无论体恤生命之存在抑或是影像之永恒都是最自由——也是我直觉上最喜欢最钟爱的那个，那摄影机的摄魂之力，穿梭在光怪陆离的身影、沉溺于蔚蓝波动的泳池，那些蕴含能量的情绪为终局「红」的希望之光、生命之火做了强烈对比和极佳铺垫。它并不隐忍，反而寓示着爆发的诞生，拥有看似不可接近的幽浮外表，却为个体的脆弱赋予了如此坚毅理由，尤为作为一部女性视点电影来说。比诺什的动态之美与影片中的音乐协奏成为一个无懈可击的整体，它打开了一扇通往新世界的大门，通向天国，走向暗藏于人类内心的普遍神性：静谧、深邃、幽蓝，像一条波光粼粼生生不息的河流缓缓流淌，并载着爱的印记。——BJIFF

似是对电影音乐表现力的探索，折射Julie细腻情感变化的同时通过和声变化暗生波澜，镜头和音乐织体碎片的配合共同构成《蓝》的电影语言系统。Julie的拳头划过水泥墙，在蓝色的水池中反复潜泳体验窒息，还有蓝白色的光斑在她脸上的投射，这些画面令我印象深刻，沉郁绝望得几乎把人吞噬掉。人该怎样才能走出一段困境？或许摆脱情感桎梏与自己和解，才能获得真正的自由。加个减号……还需要重看

#biff 三色第一部“自由”，基耶所讨论的自由是在抽空了关系网络后的自由，当我不作为一个爱人 一个母亲而存在时，我又是谁？后半段第三者的出现又是对传统家庭伦理片的背反，第三者的出现不是家庭的坍塌，而是家庭的重塑，女主将进入一段新的关系中，完成自我主体的塑造。同时基耶也在试图解答后冷战西方社会的个人主体焦虑，在巨大的伤口背后如何愈合。