你好，之华 · 全部短评

大中华教育局为早恋正名系列公益广告，又一部！？感觉计生委是真的急了，二胎信号明显。有好多岩井俊二自己电影的小彩蛋啊，纸杯梗的话有花与爱丽丝里的纸杯芭蕾（虽然我觉得他早期电影里也有一个纸杯电话的场景、可能只是记错了），自杀情节莉莉周，书架情书…电影语境比较微妙，可以把它当日本片和台湾片看，放在那样的语境会觉得非常生活化；当成大陆片，大陆的日常总是有点喧嚣的感觉的，不会这么静，于是就变的有点舞台剧化的感觉……让人觉得，实在是沉得住气，也就不怎么尬了。

其实是被银幕上的自己感动。另外，真是很久不见这么舒服的周迅了。

真的不是岩井俊二监制执行导演拍的吗？且不说一帮大连人没一个讲大连话以及大连人居然喝青岛这茬吧，情感逻辑基本就是不通到成筛子状的地步……二哥纯粹架空的好处是太典型的橘生淮北则为枳——套上中国社会及时代戏的语境里就是鸡汤。

正宗日系小清新的中文版，胜在表演生活化，台词接地气。迅哥的支吾念白和张子枫的懵懂萌，还有恩熙的美颜。所以剧情和家居虽然有嫁接日本中产社会之嫌，违和感倒还不重。美术都是用的间色，人物都有礼有情，比大红大绿的东北喜剧和打架堕胎黑社会的国内致青春来，高级不止一点半点。

世界上这么多狗，非要选择最丑的两只…还丑得一模一样～

岩井俊二也能写出这种剧本了哈哈哈，中年真的谁也逃不掉啊。关于错过和重拾，这里面有好几个故事，太多了，展不开。但是表演在线的，也就这了。

成年人、家暴、抑郁症、自杀。明明是个现实主义题材，落脚点却在初恋、错过、书信、怀念。承载不住。用写信这个动作来串起人物的互动推动剧情，设计感非常重。摄影上，全程仰拍+广角畸变+大特写是什么意思？什么意思？秦昊造型丑得人神共愤丑得令人出戏，还有好几处台词吃螺丝却没有重拍？脑补成日本乡村、日本颓大叔、日语语调会合理很多。这是岩井俊二一次严重的水土不服。后1/3我真实的睡着了，所以不客观，加一星。不然两星。

1. 岩井俊二首部华语片。那些因错过而无法挽回的遗憾，因一个个选择而导致的无奈与伤痛，或而烙印在每个人心中，多年以后却至终能拿得起，放得下。2. 岩井继续书写青春恋情，这回延拓至老中青三代爱情，视角宽广，情感亦厚实了。熟悉的身份替换、信件与图书馆母题=[情书]变奏。3. 大量仰拍、广角与柔光镜头，完美营造出了青春往昔的质感。而围着身处青涩恋情中的少年环绕数圈的镜头，则恍若悦动起舞的心灵，透现着纯洁与真挚。4. 表演均无可挑剔，尤其是张子枫，将爱而不得的怅惘与忧伤之情诠释得淋漓尽致，而胡歌饰演的自甘堕落却偶有反省自思之心的渣男也足以服众。5. 妙笔：尹川了解真相后独自走过街头时经过的电焊光。6. 我们每一个人，无论是过去、现在，还是将来，都走在自己独特的人生道路上。也许有的人能实现梦想，也许有的人不能。（8.5/10）

请广大日本电影工作者从岩井俊二的失败尝试中学习到一些经验教训

岩井俊二式的优美，多次复现《情书》经典元素，把大连拍得像日本。岩井俊二想在新媒体时代建构“写信”的合理性，这真是一种可爱的执念：他坚信，所有答案都在纸上，在笔迹里，于是，之华的手机必须砸烂。两只白狗似狗非狗，梦幻点睛，象征人类对亲密关系的永恒渴望，这也是写信的意义所在吧？胡歌的角色多余，不出场更佳，一段大独白不及旁边秦昊的隐忍侧脸。周迅是高难度的松弛，张子枫是复杂的真挚，她们的表演很轻，但“轻”得意味深长。

“虽然日子很苦，但是想着总有一天，那个用妈妈名字写小说的人，总会带我们走” 导演承认这部是对自己《情书》的另一种致敬，看完会想起《春天情书》的书信往来、《七月与安生》的三人关系、《蓝色大门》的中转送情书…《你好，之华》作为一部华语片，保留了最大程度的日式抒情。岩井俊二用他一贯的细腻，编织了一件温暖而淡然的爱恋毛衣。

不是周迅不好，是岩井俊二不好，仅剩的一星，留给曾经深爱过的迅哥儿。

1. 之南才应该是全片的灵魂人物，而这个灵魂人物抑郁症自！杀！了！这意味着什么，意味着亲人们在葬礼的第二天就能至少看起来不伤痛地“正常”生活？人物设定不能为了死而死，这和《情书》中时过境迁试着放下和接受不一样，导演对抑郁症和自杀亲属的心情显然都一无所知。所有人物的情绪都不对（除了晨晨，他也是本片唯一令人动容的点）。2. 之华的暗恋故事刚开了个头就结束了。全片看不出一丝一毫的姐妹情谊，连观众脑补都不能。3. 想表达的东西太多，关于暗恋，关于遗憾，关于成长，但什么都没讲好，最后观众完全不知道这片子想要干嘛。4. 反复出现的毕业演讲稿仿佛在侮辱我作为成年人的智商。5. 秦昊先生的角色，情不知何起，一往而深。最后的释然也不知从何而起，看到他在讲稿声音下对着阳光微笑简直想把他一脚踢飞。这个故事完全无法使人共感。

一个影像风格和情感内核都非常日式的作品，如果完全置于日本环境中去演绎，因为太常见而并不新鲜。然而，现在把故事移植到了中国环境中来演绎，这就平添了一番风味，关键是，竟然没有任何突兀和违和感，我很接受这个故事。另外，周迅的表演真的是太高级了太享受了。【广百金逸】

最有意思的地方莫过于，这里面所有演员都不搭，无论是周迅和杜江，还是秦昊，都好像不熟的样子，然后特别硬坳成一家人。

闪光的，熄灭了；平凡的，无力了；得到的，糟蹋了；错失的，来不及了。回头看来，对人生最多期待以为一切刚刚开始的时候，却就是得到最多的时候，好丧。莫名感觉周迅表演越来越像张艾嘉。

意淫出来的东北气氛有点感染力，但几段关系的处理是顾此失彼的效果。胡歌那场戏完全不知所云。2.5

以主视点去透射三代人爱怨纠葛的出发点是很好，但落到影像上后创意与实际的差距大概就是岩井俊二想象中的中国和现实中的中国之间的差距。

岩井俊二粉丝，看完之后思绪万千却不知从何说起。挺不错的，没有因中国市场而水土不服。画面配乐打光都是非常典型的岩井俊二风格，我尤其喜欢配乐。剧情普通了点，有一些不合逻辑的地方，也有一些不太必要的剧情比如张超那一段。在最后图书馆的镜头看到了《时事报告》。少年时代的演员都不错，演睦睦的小姑娘真好看。

多么正能量的电影啊！死亡不过是毕业，信件再无法寄达，巧妙地让之南的成年形象缺席，任各人想象。第一个镜头从遗像角度启动，降至狗的高度。让后面狗视角有了灵魂。虽然一些空间纯属臆想，但部分镜头以破坏性的斯坦尼康镜头穿越日常，仍然呈现了岩井俊二一贯的无产狂欢精神。更不用提那个追踪晨晨的镜头，穿过城市纯黑的角落，上阶梯停下，现在哪有大陆都市电影会这样处理空间？轻松互换孩子，组成暂态家庭。“你是不是要转学？”，“我就是不想走啊。” 这片的批判性一点不弱。