你好，之华 · 全部短评

张超这个角色的自省能力超过他的阶层了

把现实中粗鄙丑陋的一面打磨抛光，只萃取精华。岩井俊二非常文明，压着拍，抻着拍，让角色们悄悄说谎，彼此成全，含蓄留白，各个体面，也让电影本身透露出高级的疏离感，虽然手法是转基因嫁接。

给岩井大神打一星（不，是负分）也是有生之年……怎么说呢，岩井俊二就是重拍了一遍「情书」，事实证明，不做功课只靠YY来写剧本，岩井重拍情书比刘镇伟重拍大话西游还要……崩坏，这个稀烂的剧本还不如……郭敬明……我就不吐槽泛滥的广角镜和音乐了。周公子演得很松弛，张子枫也还不错（标准岩井女主角脸）。但是这个分分钟就自我拆毁的剧本和胡编乱造的1988年简直是……这片，算是中国粉丝供养偶像吧……

飒然暗恋着同桌，但她不愿意说出来； 之华表达了爱慕之心，仍然也没能修成正果。 你说或不说，你都是他故事里的配角，毫不起眼。 尹川和之南是初中同学，大学又再一次相遇，终究是有缘无分； 婆婆想和英语老师再续前缘，可对方却不解风情。 三个时代，四段感情，有过暧昧和相爱，又归于错过和遗憾。 再深的感情，也抵挡不住缘分的交错。 之华被尹川伤了心，尹川又失去了之南。 张超伤害了之南，又得到了另一个人的爱。 相爱未必能够相守，爱过也未必能爱到最后。 结婚不意味着幸福，能让你幸福的人你却没有和他结婚。 于是，你还是想着那朵白玫瑰，那个床前明月光。 你写过动人的情书，也写过精彩的小说。 但人生很复杂，不是你随便扒拉扒拉就能写清楚的。

太失望。后半段的故事线乱成筛子，岩井俊二还知道自己在讲什么故事吗？水土不服严重，怎么能指望日本导演拍出八十年代的年代感呢？睦睦对尹川那一番突如其来的表白心意像横生出来的怪胎，这走向太奇情了，看了一本书就幻想中认爹了？

看预告片觉得寡淡单薄降低了预期去看，没想到更加失望，心里是很遗憾的，同岩井俊二的某些单薄的作品一样，贩卖一个情绪却单薄的可笑。大故事是好的，也动人，可惜没有更好的细节填充，特别像已经有了许多虫洞的连衣裙。我最不喜欢的处理是视角问题，以之华进入，后半段却直接旁落到尹川，将周迅晾在一边，这种转移是很不舒服的，再加上演员的配置，周迅演这个线索角色是天生吃亏。执行层面里，首先剧本的本土化做的很差，书信这么重要的核心，没有想到聪明的办法让它成立，剧本也没有在这种元素上真正的起到故事至关重要的作用，信、情书、遗书、小说这样文字道具通通都只是他们本身，没有深深嵌进故事最重要的情感里。场景也很荒，依赖于生活讲故事却非常失真，尤其三十年前。许多场戏其实应该更有“人气”，现在变成了为了干净而干净。演员们也无亮点

几乎没有带着任何的既定印象和期望去看这个片子。少年时代情书留在我印象当中的画面是白和粉。现在在看你好之华，画面则是平淡的灰。这是一个中年版以及老年版的情书，也是少有的从头到尾周迅都在做配角的故事。如果说情书给我们的印象是纯爱，那么这部电影留给我的印象则是无奈。而在成人的世界里面，不强求，顺其自然，或许就是最好的安排。岩井俊二依旧维持了音乐和感性的双水准，故事里桥段设计的精妙，毕业宣言从头贯穿到始终。在不同的情境下，同样一段发言稿却仿佛有了生命一般焕发出不同的意义。因为周迅，所以五颗星推荐。胡歌在里面奉献了少有的欠揍型表演。哈哈哈

映后问答环节，问出了自从看到海报就搁在心里的问题：周迅涂那种蓝颜色的指甲油有什么用意？导演答，指甲油是周迅自己的选择，他也很喜欢。片子的好处、各种美好细节都是岩井流常规操作。其实之南这个人物的人生选择不太能捋得顺，但周迅张子枫胡歌的表现都那么好，集体扛起一颗星。音乐都是导演自己操办，就像小说作者自己配插图一样，不管技术怎样，感觉一定是最对的。最后发现演职员表中，赫然就有一个名字叫“之南”，我和身边的姑娘都小声惊呼起来。那是那晚感觉最奇幻的一刻。

用《情书》&《花与爱丽丝》的元素讲了一个全新故事，同样的书信沟通、暗恋甚至感冒，《情》的「身份错位」在《你》再度出现，通过几组关系拓展开来。真正的主角是成年后的之南，虽没有出现却无处不在。在手机时代，以信为媒介，没有产生距离感，能讲得通。

这个片子充分说明了《情书》要是没有柏原崇会多无趣，没有柏原崇你给我个刘昊然也行啊，对着那个土味男同学我完全召唤不出青春回忆好吗！而且秦昊浑身上下也散发着一种难以言喻的猥琐气质（感觉给之南上完香后简直会从遗物里顺走一件内衣撸一辈子），要听他每天给我朗诵刚写好的小说我情愿被胡歌杜江家暴一下吧，信女要从今天开始双手合十静静等待日版的福山雅治了！

留白部分给了人无限的遐想，人物塑造给了人深刻的印象；岩井俊二有一种独有的灵气和直觉，知道在何时进入细节何时转向广阔的世界观然后何时在切换回细节，对影像的嗅觉也是敏锐的，在《情书》中的遗憾和心心念念都集中在了《你好，之华》里。开头的葬礼和结局的“情书”首尾呼应，是对生命惋惜也是向死而生。在电影的落地上陈可辛发挥了很重要的作用，摄影和选景甚至部分演员的状态以及情感的共情会让你恍惚这是一部日本电影，但人物面对的困境却让人回到现实。胡歌的人物留白和父母一辈的情感以及两代孩童之间的某种情感链接是本片最令人印象深刻的亮点，而正是这些看起来是闲笔的情节却在关键时刻迸发出了非常强大的能量。期待岩井导演的那本延伸小说。@181101·Beijing

人生啊不是随便扒拉扒拉就可以写清楚的啊，可是我就是要活成一首漂亮的散文诗！台词几乎一半都有笑点！周迅一如既往的好，胡歌很惊艳，邓恩熙真是美出了一片天！

戴着口罩，却被所有人记得；不戴口罩，却活得像个影子。她说没有机会交给姐姐情书，没有机会跟同学解释真相，她不过没有机会在爱情里患一场流感。年少的信是寄不到的，年轻的信是寄错人的，年老的信是不必读的，既然有本书名字叫之南，便有部电影叫之华，书里是一个男人的遗憾，电影是一个女人的错过。

1.5 / 台词是日语机翻的吗？？？套个年代的壳就有真实感了吗？？？有《情书》万分之一好看吗？？？演员们在岩井俊二的世界里越真实，这种岩井俊二臆想的真实和中国两个年代现实的矛盾就越剧烈。最终除了防腐剂味浓郁的劣质怀旧一无所有。今年除了《无问西东》在影院里白眼翻得最多的一次。

作为导演的第一部华语电影，我对这份答卷表示非常满意！熟悉他的影迷会知道他写起剧本非常随意，我也做好了再看一部“瑞普凡温克尔的新娘”的心理准备，但这次他为中国观众准备了一个既非常岩井俊二又很完整易懂的故事（可能也归功于陈可辛监制的把控吧）。周迅原来也可以演这样“普通”的角色啊，看了那么多古灵精怪的她，之华居然可以演得那么舒服。还是要表扬剧本，每个人的故事穿插融合，毫无生拉硬凑感，人物都立体了故事也完整了……不太会说好话，但真的还能喜欢岩井俊二30年。

岩井大神完全の崩坏，且不说他重复情书等旧作，这完全就是个日本故事，没有任何中国语境代入感，写信的女人，不作为的男人，莫名的忧郁，从上海到大连跟去自家后院一样，这些没有丝毫代入感的问题换来全方位的情感错位，岩井把一个完全的日本故事改个名字就搬到中国，不客气说跟黄磊的《深夜食堂》是一个等级，单凭这一点，这片连张一白的片子都不如，后者的片子起码是个发生在中国的狗血故事。

外衣是你好之华，里子是再见之南。

算了吧，家暴问题可以给拍成小清新也是没谁了

在处理如何把日常变得精致且具有诗意上，岩井俊二和周迅都有一种天赋，他们可以让日常记录不再死板无聊，让时间变得像一个个俏皮弹跳的音符，在人物或喜或悲的人生里恣意游走。手持摄影更加灵动，真实地表现故事，让镜头有一种静静聆听者和陪伴者的沉静之感，周迅的每一个回眸，每一个不安局促的眼神都是戏。你好，依然活在青春里的岩井俊二。你好，44岁依然美丽的周迅。

非常害怕一种电影，就是你看完了，不理解导演想通过它来传达什么。有些故事，起承转合处理的再精彩，如果它没有表达，也不适合做成电影。像岩井俊二跑来中国圈钱，又把他的【情书】和【花与爱丽丝】拿出来，炒了一锅冷饭。拍一个被家暴的女人，因为抑郁而自杀，她周围的人写写信就被治愈了，然后用三条混乱的叙事线加上美图秀秀式的小清新滤镜狂撒鸡汤，家暴和渣男都不重要了，死去的那个女人就是贱，非要嫁给胡歌那样的帅哥，敢情活该被帅帅的胡歌打死，她的亲人只需要读读信，就能被自我感动的爱情瞬间治愈，实在不理解这种傻逼故事有什么值得拍的。