燃冬 · 全部短评

导演私人玉玉症纪录片

两星半。最大问题在于表演，三人都很差（但屈角色相对简单讨巧），他们是最懂得导演和剧本意图及掌握信息的人，却没有传递出来，让一部依赖演员魅力和关系张力的电影节节溃败，台词没有成为角色的语言，只是剧本指挥演员的工具，周与屈那场让刘留下来“多玩几天”，两人对台词的处理可见一斑。这之后就进入了写意段落，影片在前20分钟没有建立或者进入任何一个重点，情节、人物、氛围、欲望甚至导演的表达，30分钟后的情意交融便十分尴尬了。书店付钱及后一场傻笑的三人行段落拍得好差，仿佛在论证能行是因为不熟。关系暧昧混乱不代表模糊与不表，迷宫段落是第二个表演难点，三个人和导演感觉都放弃了这场戏，只留下场景奇观。电影里我最喜欢的事浩丰的两处情感表达，踢雪落下和看冰融化，两处都是用垂直视角去表达悲伤，突破了平面的稳定，情绪到位

描写了一段真的可以沉浸的自然情绪，如果真的经历过向下凝视的时刻，就会知道这不是无病呻吟，如果你未曾经历过存在主义的质询，那就只能送上一句“看不懂的是幸运”。2022.8.19 17:58于英皇首映礼。

又浪费了我一小段生命……………

观感时尬时灵，某些时刻算是撷取到了当下内地年轻人在面对巨大的生活洪荒时的无力感，但是很快又消散在了语境和情境的不合时宜中。三个异乡人，也是三个孤单的灵魂，他们想自杀、想逃避、想出走，就是不想去探寻活着的意义，他们什么也不做，就想躺在这片洁白的虚无里，一如很多人的人生一样。这是华语片里少有的展现“无意义”的时刻。然而，满洲里没有大象，延吉也不是巴黎，漫天飞雪中分道扬镳，就像是做了一场梦，醒来还得接着熬，去熬出一个世俗眼中的所谓的意义。

这部片就像是下放到了混混圈子里三好生，好像什么都是错的，尤其是离谱的营销加持简直是错上加错，极为高效的东北小镇氛围构建观众是看不懂的，流畅的三人运镜调度观众是没耐心的，但是作为土生土长的东北人，我惊讶于这个南国导演凭什么可以精准描绘东北，寒冷但不锋利，每一个仿佛只有当地人可以达到的触动都被导演感知到了，三人骑摩托那种若有似无的暧昧，踩冰，挤电梯以及其它种种，这就是那种学好多年也追赶不上的导演才华吧。

预期很低，发现意外的好看，还是在飞机上音效打折的前提下。除了熊的CG出戏，故事和人物状态都清晰而真实。华语电影里，少有青年人的失意和绝望。抑郁的小镇做题家，伤病困扰的退役运动员，被义务教育淘汰的打工仔。现实世界中他们路过我们的身边，出现在社会新闻里，或者就是我们自己，淹没在茫茫人海。电影里没有讲过多的现实问题、阶级差异，而是聚焦于三个青年人情感和肢体上的触碰交流，像离群索居的动物，是怎么短暂地相聚又迅速地分开。很多原生的问题无法轻易地解决，故事的结尾没有各自振作的励志音乐，但青年人的时间或许还是充裕的，只是开始去重新面对自己的人生。 一部电影能拍清楚一个群体的一种状态、一种情绪，已经足够。人们需要同类，相聚是一种疗伤。虽然生活的本质可能是虚无，但某些共度的时刻足以成为记忆中的花火。

个人觉得这片子很直白，比导演参考的《祖与占》同时期的其他法国新浪潮的片子相比好懂太多。悬赏二十万的盗窃犯隐喻了三个人心里深藏已久不敢面对的人生困境，在三人最后真正去面对，即盗窃犯被抓到之前，那张无处不在的通缉令就像一个念头不断抓挠着三人的心。最后盗窃犯抓住了，娜娜选择了面对被自己一起回避的家人和滑冰，浩丰结束了自己在延边的逃避之旅，韩萧离开了本来就不喜欢，却莫名其妙待了很久的小饭馆。但，我觉得刘昊然的形象跟金融民工不沾边，周冬雨的表演也略显薄了，相比之下，屈楚萧演的最合适。【进入正题】我看的场子遇到了一排估计是刷了网上的差评和几段被热议的镜头后抱着看笑话心理来看片的人，遇到事先知道的镜头就开始故意狂笑，还录屏了很久，我着实不理解这种观影心态，个人体验也非常差，创作者遇到这样的观众也很倒霉吧。

看完后出来天落雨了，忽然想起电影中三人出游，不失为美好，也有些惆怅。整个片子淡雅细腻，看完后依旧觉得有余味。我原本以为三人关系最后会发展得很“狗血”，结果却不是，而是收着的，反而温柔有力量。电影中有几次流泪的场景，都像是在内心最柔软的地方戳了一下，很动人。

这片子本身很有意思 但是选刘昊然简直一大败笔！他跟整部片子的调调格格不入！但凡换一个人演都不会这么诡异…

没有网上说的那么糟糕。镜头挺电影感的，人物整体也立得住。对于年轻人的混乱无奈冲动我都四十了也还能理解，有点不太明白现在的年轻人为什么反而好像不理解了。冲击奥斯卡有点扯淡，但是不难看。而且看得我想再去一趟长白山。ps刘昊然和小黄鸭电梯里那一段看得我有些不适，如果我理解的没错，确实那段挺恶毒的。。

昊然弟弟，小胡子下还是掩盖不住的稚嫩，实在和性张力联系不起来😅

3.5 确实是一种关注水平，全片均匀分布着好的地方、用力且达到目标的地方、用力过猛效果相反的地方。但无论如何还是感谢新加坡导演上大银幕告诉我们，人是可以躺平的，人生是可以找不到意义的，也把他的热带情欲带到极北，告诉我们觉是可以睡的，澡也是可以洗的，不废话也是可以让感情与界线流动起来的。不过从这个角度上说，陈哲艺离三宅唱还有多远呢，离李沧东又有多远呢

3.5星吧 算不上一段故事 而是一种南橘北枳的情绪 三个主演倒是值得一说：周冬雨已经成长为值得信赖的女演员，虽不是每场戏都恰如其分，但眼里的情绪和阅历够了；屈楚萧出场就惊为天人，粗野气质与日常平民生活氛围完美融合，可惜在某些放大情绪状态的镜头时还是露了怯；刘昊然令人困惑，从少年到青年，增长的似乎只有年纪，那种苍白的底色带来的与周遭格格不入的气质，撑不起任何写实感（重新分析剧情突然明白导演为何要选他，可惜演员的单薄内在只能演出虚张声势，可信度不足导致割裂感被放大）我很好奇，似乎刘昊然在年龄增长过程中，既没向主流普油男性气质投诚，又没用阅历和思考来修炼和丰盈自身，就保持着一种苍白的小孩气质平移到了如今。或许男人确实可以不用成长，但观众也不会一直忍受。

3.5；大抵和《热带雨》相当，且手法也很接近，陈哲艺偏爱直白点题，以主/副意象的反复出现缠绕来完成惯常的匠气——但即使如此，还会遭受要求看到“情节”的苛责，难道不能允许深夜闲逛路过动物园吗，不允许拥抱突如其来或什么都没发生吗，不许没抵达终点就折路返回吗，不许躺P吗，要我说这类气质独特的电影委实出现在院线中太少，正如布列松所言“电影不是复刻现实，情感才是最真实的。”新浪潮的门徒在此地只会嫌稀缺。 背景的刻意虚化有点可惜，本可以给足四星，如果有了这层情绪的依托会更完满些——但完满就意味着动人吗，或许有瑕疵有漏洞才能我们看见缺憾照见的“真”。 喜欢一些“闲笔”，处理得很老到（甚至娴熟到刻意的痕迹），如悬赏的落实，冰块和熊。

我可以接受一些莫名其妙的表达，但不接受功利地贩卖空洞。之所以现在才打分是对陈哲艺印象不错，想弄清他在发什么癫。这类故事《祖与占》《戏梦巴黎》《春光乍泄》不需要强剧情，但一定得有情欲氛围，让观众想要「加入这个家」，这片选角疯了。最近看周冬雨的公关动静，大概明白了，这就是为了体现她的性魅力拍的，好让她转型熟女赛道。现实没有的东西，在落地的故事里太易露馅，因此一切只能悬浮：悬浮的东北撸串只撸一串，悬浮的上海金融男走哪都一副没见过世面的样子，悬浮的中国滑冰得这么多奖的天才退役了连个985都进不去。挑刘昊然做男主是以为真情侣能让角色的生理冲动稍微合理些。问题是刘昊然也没有性魅力，真情侣演亲热戏情绪紧张不起来没有张力，更是给这寡淡的二人雪上加霜，甚至把八卦丰富的屈楚萧都祛魅了，观众纷纷呼叫麦艾斯麦艾斯。

一些文艺片摘不掉“无病呻吟”的帽子，大概是因为明明有病也不拍病，光呻吟。导游揣着小蜜蜂一天带好几个团，嗓子一点不哑，都这样了还谈什么演技和角色。

三个年轻人，一个抑郁着不知如何走出当下，一个随性着不知如何驶向未来，一个缱绻着不知道如何和解过往，一切无解又虚无，一切无题又不值一提。就像迷雾中的天池，不一定前往就能看到，也就像雪地里的野熊，兽性的另一面是温顺的女子。当下的每个人都在看似肯定却又不定的环境中寻找些看似有意图却又无意义的东西。这是三个人的故事，也是过去现在和未来的三角关系。相比导演前两部差了很远，我觉得是在调度演员诠释角色的角度和演员自身的能力方面还是有问题，这种说生命论人生的哲思电影，没点生活的深度和磨砺是诠释不出来的，三个演员明显能感觉就是在演剧本，而没有真的体会到自己到底要表达什么融入什么。

No. 9939. 前入围2023戛纳一种关注单元。延边大型旅游宣传片，倒也符合陈哲艺作为海外华人导演的身份。技术上除了那只熊的CG不太行之外没得说，人物写得也蛮细腻，但是最大问题就是为拍而拍，为三人行而三人行，实在不知道拍这部片想说什么。倦怠社会？性向流动？抑郁困惑青年抱团取暖？为什么要在延边拍？为了热门的“跨境民族”吗？三个主角都是延边的“异乡人”，片里东北话都没听到几句，那要怎么做才能让延边不要沦为景片？就不说张律或者《延边少年》了，有些北电学生作业都能解决这个问题……

冬叔是我永远停留的原因！不管别人怎么说，我喜欢！演员好看，摄影美，配乐灵动。青春短暂作伴交汇过就很好，何必求结果。