画魂 · 全部短评

从民国青楼女子到一代绘画大师，潘玉良是女性抗争命运和自我意识觉醒的典型代表。丈夫潘赞化重启了她的人生，而她傲人的骨气，为自己谱写了新篇章。中国之大，容不下一个画裸体的女人。影片整体节奏比较仓促。黄蜀芹自我阐述时也认为介于女性主义视角和男性商业视角的中间路是不能走的，谁走谁失败。巩俐意欲摆脱张艺谋“御用形象”首次接拍其他导演的电影，不过还是张艺谋监制。片中的裸露镜头当时也引起了很大争议。

资料馆2014.7.23.7pm 青楼和芜湖部分拍的还不错（雪地上千岁红的尸体），上海及法国则较为浮光掠影，虽然也展现了一些遭遇，但缺乏对历史更深的切入。

手法太中规中矩了，就是把事一件一件讲下去，潘对于绘画与艺术循序渐进的感悟给简单粗暴的简化成说教式的“我就是要为艺术献身”，人物命运与时代大背景也很脱节，可惜了这么个题材

天，这可能是我最喜欢的巩俐电影的一部。

很期待的电影，可是看了很失望，表现力不够，没有完全体现出潘玉良的伟大和凄惨遭遇。可惜了，巩俐也太美了，不适合潘玉良，她本人长的和她的画一样粗犷！一代画家，就这样被历史淹没！想来男人才是最小心眼的动物，总是嫉妒有才气的女人，进而恶语攻击。很少有女人嫉妒有才气的男人！

没有张玉良的魂。。。

纯属流水账

蓝光修复130分钟，黄蜀芹导演试图用镜头解构潘玉良的传奇一生，却最终在商业诉求与艺术表达的撕扯中，沦为一场未竟的女性主义实验。巩俐的表演无疑是全片最锋利的笔触，从青楼女子的倔强到艺术家的孤傲，她以极具张力的肢体语言和眼神变化，勾勒出一个被时代裹挟却又奋力挣脱的女性形象，但叙事却陷入某种尴尬的摇摆，既想展现潘玉良的艺术抗争，又不得不向主流市场妥协，将她的命运过多依附于男性救赎。完整版浴室裸戏（正片被删减）意外成为影片的隐喻：当女性试图凝视自身，外界便以道德之名施以规训。导演的镜头虽想要构建女性视角（画室与卧室的私密空间），却在商业压力下被迫缝合进男性凝视（尔冬升的护花使者形象），最终成了一部矛盾的文本。它既歌颂女性的自我救赎，又无法彻底摆脱传统叙事的枷锁，巩俐的表演越耀眼，这种割裂感就越刺目。

给女人一个机会 她就能成为艺术家 古往今来几千年 不知道有多少女人的才华 都被埋没了呢

多好的故事。期望拍出更好的版本

尔冬升还是那么有味道

一波三折的人生，她的命运因他而改变

黄蜀芹导演继《人•鬼•情》之后，又一部女性主义题材的电影作品。《人•鬼•情》里相对自由的作者表达，跟本片中融艺术性、市场效应与社会接受度于一体的拍摄考量之间的反差，本身就是上世纪80年代与90年代不同时代氛围之间的真实写照。即便在这种多方因素的考量之下，本片（笔者观看的是124分钟的光碟版）的最终呈现，仍然体现出多维度的纵深感。一是女性的自我与独立意识，跟作为其拯救者的丈夫关系之间的张力；二是婚恋自由与解放的时代背景下，被解放者（潘玉良、潘赞化）与被牺牲者（潘赞化正房夫人）个体命运之间的冲突与悲剧性；三是社会归属感与艺术归属感构成持续性矛盾的家乡中国与艺术家乡法国之间的对照关系（在法国，其艺术得到承认，但商业化环境让其不得不卖画为生；在中国，其艺术受到攻击，但去世后，仍然希望画作回归故乡）

跨度长达几十年的人物传记片，却对历史背景结合甚少，过于流水账。叙事层面缺乏连续性剪辑，场景转换总是跳跃式硬切，看的是130分钟完整版，依然感觉故事不连贯完整。黄蜀芹导演从九十年代开始拍电视剧，恐怕在电影叙事结构方面不太擅长了。 片名“画魂”，却未能真正拍出人物的魂魄。电影表现出的潘玉良经历过于顺遂的一生，第一次就遇上接纳自己的男人，一画画就特别顺利上手，想安排丈夫和正房太太的事情就做了，想去法国留学就去了。作为大女主戏，视角从传主本人出发没问题，可对于潘赞化的经历省略过多，从头开始理解不了两人的情感基础。达式常挂名第三主角，面目模糊到只有工具人属性。 赵薇在第一幕戏里有出场，虽然没台词，镜头还挺多，片尾参演人员字幕里居然都没署名。

“身处繁华界，心涌故国情，何日飞故里，不作寄篱人。”总体来说还是不错的，主要是因为对巩俐的片子没有期待，此片中巩俐用了配音演员，赵薇一晃而过还是小配角而已。又见江南水乡，倍感亲切。

人物的刻画以及人物心理表现不够细腻 另外 电影制作的痕迹也略有些明显 这样反而失了自然

好匆忙的一部传记阿...

白白糟蹋了一個關於追求理想的精彩故事。

没仔细看，可是看的部分觉得淡淡的，却道尽人世沧桑，那个年代，这样的故事太过传奇，只能如此淡淡的去说了。

泛泛的，不好