负负得正 · 全部短评

【D】这是在干什么？创意和体系的塌缩还可理解，如果能延续前三分之二照着王家卫一板一眼仿拍的风格我好歹能说一句“审美尚可”，结果到最后一转土味科幻直接给我气笑了，洛基TVA+抖音式土味meta，温仕培不会真的以为自己很鬼灵精怪吧，审美可以和乌尔善坐一桌了，连《21世纪》都被它衬托的清爽了不少。更别提科幻基地有一个全景镜头好像还是AI绘图，国内暑期档连这个都要玩跟风撞梗吗....

很鼓励各位导演拍出想要的表达，很开心各大出品方的趣味变得丰富，但真的很不鼓励把20岁金城武的故事按到40岁朱一龙的身上，哪怕是蒋奇明呢？

一部让INFP疯狂喜爱的电影，是朱一龙目前为止我认为最好的电影。它不是剧情片，没有好莱坞式跌宕起伏的故事线。它像是我们脑内的小剧场，像是颜色声音感官的一场抚摸，像是孤独又绚烂内心世界一层一层的剥落。也许是真实的爱情、也许又是我们创作的一场诗歌、漫画、电影。

很像是那种从陀思妥耶夫斯基聊到塔可夫斯基只是为了问你家里有没有套的“文艺”男的拍出来的电影。朱一龙蒋奇明的部分很无聊，朱珠的部分好一点。

绝对的小红书电影，真烂啊，仿佛在看一个广东文艺潮男的朋友圈

好喜欢那段朱一龙致敬的卓别林

温仕培上一部像地球最后的夜晚+南方车站的聚会，这一部像春光森林的家卫+探索宇宙的大山，很好奇他自己的作者性是什么；几位演员做得最好的一点就是把自己交给电影，把电影理解为电影；剪辑和叙事遮掩了内核的苍白，剧组快谢谢孔大山吧。

大概200个影子吧

2.8 班味、孤独、抑郁的现实指涉太虚空了，口头指出“一切都是安排好的剧本”，然后拿着另一套无聊的剧本来应对。一切显得太标准化，陷入小红书式的装修和松弛感，尤其是后半段各种无趣的转折。模仿致敬并不是罪，比如海边两人踱步的场景也许想选择一种《通往仙境》式的摄影剪辑风格，但各资方的意见也许是，希望你在海边的场景再写点像黑豆这个角色、或者添加一种“蛋炒饭哲学”来给剧本加料，以增强能被观众看到的“厚度”，于是松弛感节节败退。

我明明在床底说已经开始讨厌你了，却还想着在厨房给你做一盘蛋炒饭。他明明在楼顶开着豪车带你兜风了，却还想着能在彩票店刮开带你自由的大奖。人怎么可以一直孤独地活着但又不孤单呢？关了灯的房间可以去任何地方，开了机的镜头可以写任何结局。阻止过那么多人跳海，却从不劝人远离跟海一样危险的爱。

“小镇王家卫审美，技校侯孝贤爱情”

那段错位童年永远都能打动到我。还有天桥🎸，昏暗的走道，千禧曼波，床底下交换抽烟。

出乎意料的好看，完全不矫情，常常在升格里讲很快节奏的事，很妙。画面又飞又好看，一直有旁白在，就很像为旁白拍了一个当代MV，或者说是把读一篇当代散文时的脑内成像拍了出来。在不开灯的房间里那片广角海滩上互相回到彼此童年那段看得我又哭又笑，哭是感动，笑也是。结局男女主的重逢虽然动人，但比起女主和黑豆的相遇却逊色了许多。邱天和朱珠那段太爱了，太爱了。哎唯一可惜就是仍然没能摆脱直男视角下对女性的“荡妇”耻辱yy，甚至糟糕的原生家庭我都觉得还OK。如果小姐、陪酒、脱衣舞这些伪装他人的角色换成更有意思的职业就完美了。男性对女性职业的想象匮乏，也许也是一种浮世真相。

负负哪里得正？看完只觉得毒性更大了。就像生活大饼上撒了一些关于爱情想象的芝麻。让朱一龙演这个爱生爱死的愣头青角色属实是age inappropriate了...

文艺不是空洞无趣的遮羞布

邱天=章子怡的脸+杜鹃的身材+年轻周迅的爱情灵，but演技还是太稚嫩，入不了戏。倒是朱珠出来短短几分钟，美到失语，那段独白更是让我想哭。导演镜头晃到不行，摄影师过分手抖得治

王家卫坐电梯，蔡明亮钻床底。相爱的人说拜拜很容易，可布宜诺斯艾利斯没那么好去。

应弯弯要求机打手写评论：文艺是一把随机播种进人群的精神病种子 看起来很随机 但也不是完全没有逻辑 一定要忽冷忽热 一定要牵着手在街上奔跑 一定要聊起对方的童年 一定要陪对方重新长大一遍 哦 还有烟 酒 性 迷幻的灯光和音乐 总是有络绎不绝的神经病 把这些换了不同包装的桥段看了一遍又一遍 然后想：我该相信存在于故事里的故事吗？还是相信我自己？偶尔跳出日常的刺激 也会让人分不清什么是真实 于是连走出影院后的所见都变得奇幻 背着彩色气球翅膀的小孩 头顶成片的蓝色光斑 光透着柔软的 半透明的塑料长条 像一片倒挂的 悬在天上的异色草原

非常好看，荒诞又合理，每一处声音都有回响，我定眼一看原来内含少许孔大山

后面有一段在国外的独白情绪化的镜头表达，无论是影像质感还是构图，比前面好很多很多。(配乐有些糟糕) 坐在布宜诺斯艾利斯边上的那个镜头我特别特别喜欢，但如果前面也能有这个水平就好了。