不要说话

以前基本不看韩剧，电影连带着也很难接受。日本韩国人拍的那些纯爱煽情小清新，大多数的猪脚的感情和行为逻辑和中国人的没心没肺没什么差别——holly bullshit。

但我经常会怀疑我是否有资格怀疑这些。在我成长的二十年时间里，我从来没有听说任何身边的亲人去世。家里人所患疾病，也不过是人上了年纪经常有的那些小痛小伤，习惯了也就好了。所以一直以来，在亚洲地区都只偏爱沉浸在岛上小世界里的台湾电影和他们的indie。

看这部电影的时候也是从头high到尾，除了最后在便利店的那场戏，眼眶都没湿。

先来说说为什么high。

选角之于电影就像气场之于演员，我觉得这是能够决定一部电影走向的东西。看《雏菊》时初识郑雨盛，5年过去，我依然可以毫不犹豫地说他是我在各种次元里除了我爹唯一爱的男人。不过我倒是觉得我应该是希望这样的男人做我爹。他有泉水的清澈与灵气，看着他的眼睛全是一片片流动的深情，在片中出演的角色（其实他演的我只看过这两部）大多是平凡出身，却有着“不俗”手艺——让自己和自己爱的人光鲜亮丽地活在这个世界上的能力。在雏菊里做杀手，在橡皮擦里先是木匠然后考到了建筑师证，重点其实是：每次他“工作”时，都让我反复感受着“认真的人才最美丽”。不失孩子气，霸气只在你需要的时候喷薄而出，永恒的稳重感。换句话，电影里的角色简直就像为郑雨盛准备的。

《橡皮擦》也把孙艺珍拍得美到了一种极致。素色的时装，素净的房间，时不时出现的笼罩在一身白衣白裙上的阳光。笑起来一股浓浓的孩子气。许多镜头里她也像极了我很喜欢的张钧甯，不过比张钧甯女人味儿重点儿。这样的女人和朴实无华的郑雨盛能让许多互相嫌弃对方屌丝的情侣羞愧至死。也让我除了满眼的浪漫没从这片子中汲取到什么。

不过这种浪漫是真心实意有重量的。不然也不至于两个多小时能坚持high下来。电影的剧情再简单不过了。感情线也清晰到如果用一句话来概括就是：曾经你是我的阳光，那么如果你已经不能够记得，请让我继续照耀你。这种感情设置又会秒杀一片阳光控。可是这样的设定和两位猪脚的气质相融合就成了催泪瓦斯，看豆瓣论坛里面好像真的有人事从头哭到尾的。。。。。。。

但是韩国人的感情逻辑弱就弱在他们不能开口。或许只是因为我的爱情观如此，还挑剔得不得了。换言之女猪脚在我眼里，感情逻辑真的弱爆了。

郑雨盛扮演的男猪脚哲洙是个9岁就失去了双亲的关怀，被一个总是对他挑三拣四却也教了他很多手艺的老头带大。他把“现实是很残酷的”这句话挂在嘴边。可这句台词一出就让我有种这绝壁是要为底下煽情得惨兮兮的猪脚命运做铺垫之感。看着郑雨盛觉得很眼熟，一模一样的长久的情感匮乏。只有亲身经历过的人才知道，这样长期的缺爱之后，当找到自以为是the true one的人时，会怎样坚决地不愿放手。因为被伤害过所以想要给爱人自己不曾体验过的安全感，因为自己得到了从未感受过的陪伴所以不愿放手。可是女猪脚竟然不了解，在最后还是执意离开了哲洙。那场秀真出走之前写信给哲洙的戏，出现了本片最长的一段独白。可它只是让我有点嫌弃秀真的不负责任。你曾经是他生命里的光芒，怎么可以就这样轻易离去，你没担心过那个之前的他的阴影会再次笼罩他的人生吗？你难道没有想过一个有责任感的人，在这种时刻被迫选择离开你的生活，之后的多少年里他会每次想到你都带着赶不走的自责、悲伤和恐惧。你难道看不懂他对你的包容和笑吗，那种带着理解的包容，只有深爱着你的人才会有的笑容。人活几十年，能换来多少人多少次对你这样地笑。他看向你时，眼里出现的必定也是这样美的笑意。

不过导演带出的一个很重要的细节就是关于所爱之人身份的探讨。脑死亡真他妈是浪漫死。记忆象征着思维能力，这是区别我们人类身份的凭证。这里想表达的也许是关于爱的身份、爱的证明的问题。怎样才能证明你是爱上了一个TA呢。秀真没有像很多琼瑶女主角一样有如神助地记住爱人，而是自然地先是把他当成前男友，然后彻底忘记了他，忘记了家人，大小便失禁，穿衣服需要别人帮助。秀真小姐自以为这样的她是不值得男猪脚继续爱下去，继续陪着，与她一起“受苦受累”了的。

这个命题，导演给出的答案，是陪伴。那种善良的人与生俱来的对爱情的忠诚让他们忘不了。因为忘不了，所以无论如何的变化也摧毁不了他们心中对你永远保存的那份温柔，是那份温柔让他们不愿意让你一个人去面对这个残酷的世界。不论怎样，至少可以守着你一起解决问题。就是这种拖泥带水的温柔的爱。

很多人不相信爱情，是因为他们无法去证明自己是爱上还是没爱上，爱上的到底是何人何物。可陪伴不需要证明。如果真的爱，就做吧。

至于为什么没哭，我也母鸡啊，变态吧。在真正触碰到现实之前，得要去理解包容不同的态度。不要多说话。所以对这样的现实，我是没有掉眼泪的资本的。

最后要推荐将近145分钟的导演剪辑版。因为这种“浪漫死”的疾病，这版把爱情恐怖片的氛围剪得好极了。