眼泪之盐 · 全部短评

黑白片，特写和夜晚的镜头特别美。三个女人如此不同，却皆是怯懦的男主之镜子或学校。表面上，三段关系像侯麦式的道德故事，但沉重的结尾反过来凸显了父亲角色的重要性。于是木工的职业、回家时父亲教做棺材的段落都显出了意义。

真的有人物和情景吗？像老年阳痿男拍出来自慰的东西

两次女性的正面全裸印象挺深。一次是乡下前女友的洗澡，窗户洞开，男主走过，女人投以俯视，两个视线是向上的对角线，女人胜券在握的压迫感十足。另一次是三人同居，第三任全裸出浴，男主仰视的主观视角和男小三假装看书的视线与女人的酮体形成一个锐角，无法掌控的卑弱感撑到最强。这种对角线处处存在，男主找到第一任，从楼梯上缓缓下来大腹便便的女孩，再度形成对角线，黄金分割上的圆肚皮如同魔物压垮他的心理防线。

即便不喜欢三人同居那段（另一种意义上的让·厄斯塔什？），但仍然觉得菲利普·加瑞尔是现今在探讨道德、爱情是什么等不确定性的命题当中，表达得最好的导演。尤其在将人物关系和情感的变化，通过凝视、沉默、步行等身姿表现这一点上，简直无可挑剔。在这个层面上，和他做比较的不是侯麦和洪尚秀电影（对话场景），而是成濑电影。

这片用黑白色调的唯一原因就是导演心里也清楚如果用彩色大家都会看出来是多么无聊而俗不可耐的一部破片...一方面仿佛是上世纪六十年代的新浪潮模仿秀，另一方面影片中已经明确指出了2019年这个年份，于是影片里的法国是一个到现在也没有社交网络还靠写信，通车极其不便，煤气瓶还得自己偷自己扛的第三世界国家。故事也是如此的讨人厌，无非就是渣男出轨后被绿，显得你们法国年轻人就是这么的药丸，连分析文本的价值都没有，好评的人恐怕根本不是在看电影，而是在看一部自己意淫的脑海中的片然后自我感动吧。

#70thBerlinale 08# 某种程度上我很喜欢这种创作状态的一致性，至于进不进电影节，这是对于艺术多样性的珍惜，看完加瑞尔后有点明白法国人为什么那么爱洪尚秀了，他们电影里都有着很相似的东西，一种猛烈的迅速消失的情感，一种渴望的不确定性。出门后有两个英国人议论“Do all French people have some kind of problem?” 如果说心里总有块地方留给法国电影，那一定是因为某个莫名的雨后的共振，某个在空中停留又消失的味道。讲爱情永远都是在讲人类情感的复杂性。

Ｂ＋/ 黑夜里的肌肤是星辰。

我讨厌法国人的一百种理由，无时无刻在调戏观众的道德观

甚至不知道是不是在反讽，男人永远认同的还是那个父系权威，美丽温存野性甚至来自第三者的受辱都是雨打过身，什么都比不上心中权威，也只有通过获得权威认同/权威倒塌才能真正有触及内心的震撼和成长……

在何处我们还可以看见这样在兼具诗意，放荡，古朴，轻盈的同时还具有道德感的电影？和表象相反，故事和人物的破题点实际上落在了父亲身上，男主和女性懦弱的纠缠是他向成熟过渡之中，和父亲关系的替代物；而父亲的死也似乎是男主为他的执迷不悟的幼稚付出的代价。父亲将自己献作祭品，换回的是孩子抛开父亲的独立，电影却仿佛一瞬间从无信仰的迷人风景，跳入青春期死亡后肃穆的哀悼。

觉得是加瑞尔近些年作品中最喜欢最有趣最好看最回味的一部。导演就像片中两位手臂颤抖的老人注视警言担忧着这些年轻男女面临各式各样的生活困境，手法依然古典的同时很现代的增添种族裔面孔。虽然讲述蓝翔男主面对三位不同进阶女性的小心思给配的直白解说词是那么好笑，但并不想加上渣啊婊啊的标签和形容词，跟勤工俭学继承父愿没有前途的古老职业一样，戛然而止懊悔无望的结尾正是所有人的当下结局，也恰是那些眼泪时刻获得的之盐苦果。反而更凸显了每段情感最初特别美的那一面会更加动容重要如同夜空闪现的星座被铭记。北影节保利天安门。

23rdSIFF#从你眼里泛起的光看到了整个黑夜.-纯粹的视觉受取：存在着黑与白的博弈,颗粒只是一种对空间形态的表达,-看不见空白的形状,只有人物行走于巴黎街头的漫长轨迹,肢体接触达到一种"偶然的松弛",关于残留的目光-流动的情愫。这该死的暧昧,愈加稀释这失衡的爱恋.-阴暗角落里撩动的情欲遏止了爱情的末流,他不想看清那瘫软的肌肤是黑还是白。

3.5 比起之前的作品，菲利普·加莱尔显然加入了新的东西，比如新的肤色，但他也失掉了一些更重要的东西，比如简洁。

#Berlinale20-09 非常菲利普·加瑞尔是没错了，然而这种从男性视角出发探讨两性对于爱情、性忠贞、责任感、亲密关系等问题的差异，最终实现了男性心理的变化成长，实在是过于老套的主题（当然作为导演的自传体无可厚非），即便对细节把握得再准确，看起来也有些索然无味，不如《一日情人》来得轻盈有趣。设定在当下这个小软件盛行的时代，却试图以这种古典的约炮方式讲道理实在是有点过时。

清醒的人最荒唐，看哭了

《眼泪之盐》，算是自《嫉妒》开启的“不忠”四部曲中，最通俗“好看”的一部。饰演让娜的演员Louise，已然成为加瑞尔电影中“性”的符号。作为受到纽约地下文化滋养的新浪潮捍卫者，呈现蓝翔爸宝男成长史的同时，加瑞尔也在用古典手法追忆逝水年华——随着“父亲”离世，一个手工打造古典爱情的时代亦随之消逝。值得玩味的是，男主的三位情人中，白人让娜选择堕胎，北非裔杰米拉孕育着新生活，而具有阿拉伯血统的贝茜则在关系中游刃有余——巴黎斯坦，名不虚传。# 2020北京电影节

一个男子与三个性格/爱情观各异的女子（羞涩保守被动等待，迅疾而直接地献身虽忠诚却亦懂得果决离弃，开放关系随心所欲神秘难测）之间的情爱故事，架构上很侯麦，但视听与台词风格都是如假包换的加瑞尔。对我来说过于温吞，插入的几处旁白也比较生硬。不过还是看到了加瑞尔的变化，比如少数族裔女子成为主角，最关键的还是男主角从中产小资或艺术家换成了进巴黎学习木工的小镇青年。木匠是耶稣从事过的职业（近年来的考证认为这是误译，实为石匠），底层而传统，结合男主遇到的三位渐趋开放的女子、外省村镇至巴黎都会的迁移，以及男主父亲的失父&男主有意无意的“弑父”，这里隐含着一个传统失落、现代侵入与“上帝之死”的进程。不过，加瑞尔并没有在电影中展示明确的道德、伦理或宗教态度，一如暧昧和戛然而止的收尾。（7.0/10）

#SIFF2020# 87/100，故事本身会让我想起《夏天的故事》。影像上感觉是看过的加瑞尔里最考究的一部，仿佛穿越到科斯塔电影。每一场床戏完全是照明教学实例，跳舞那场戏可以进入影史级舞蹈戏行列。

#SIFF# 上影第一天最爱。起舞之前甚至不觉得欲望是被抑制的，根本就是无从体现。起舞之后情感才开始流溢。于我而言这是一部青春片，能想起自己和别人的眼泪。

男主选错了，对应于这样一个典型成长主题，偏老，偏成熟。更为整体性的问题是，没有提供一种真正的抽离视角来审视这段生命历程，仅有第三人称旁白是不够的。