噩梦的逻辑倒是好说，对阶级社会法律的不信任也很明显，但主人公在噩梦中的絮叨风格以及不忘勾搭女人让人有些看不下去。
审判 · 全部短评
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CINEFAN四五月修复经典 @ 大馆JC CUBE | 技术方面无可指摘，博金斯的瘦高外型和古怪疏离气质也还不错，卡司还有罗密施耐德和让娜莫罗。但是卡夫卡的精气神最多只在几个高亮瞬间短暂显现（临近结尾K的影子/K被左右挟持三人矮化的影子打在墙上）。看完连着看了部东欧荒诞，一对比深感这类题材还是交给别人去拍吧……
难以想象地叹服，恐怕Welles是最最逼近卡夫卡的摹写者。事实上人的异化只是Kafka作品的一极，他的作品同样指向官僚社会的混乱结构。画室是完美的比喻，电影里的房间一方面塑造幽闭恐惧，一方面又是全透明的，被无数眼睛注视。空间像闪灵一样混乱，每扇门之后都是一个随机的社会结构的微观局部，不敢想象男主角办公区的储藏室，会被兼用作惩戒官僚，简直是威尔斯的237房间。 Welles的另一重智识是让男主角有种自毁式聪明。卡夫卡作品的主角绝对不是程式化的、绝对被动的社会牺牲品，而是瘟疫横行的世界里放弃治疗的染病人，是受害者、同谋者与传播者的结合；K就这样在并不情愿的情况下成为自己结局的同谋，他做不了超人，也永远放弃做超人，因此他控诉外部世界也伴随着同样程度的自我否定。
法律大门的寓言真是精准共鸣：“为什么这些年没有人来（法律的大门前）求见？因为这道门只为你敞开。而现在，我要把它关上。”——当只有你追求真相，真相反而变成了为你单独定制的圈套。 读卡夫卡的原文更像是精神被关在一口大钟里的闷响，逼仄的、晕眩的、逻辑对撞的，但所讽刺的权力结构放在当今社会的应对方式又有所不同。这部算是反乌托邦类看得最晚的，视觉效果甚于剧情的冲击，甚至满足了我对BDO的迷恋。密集的仰俯拍、倾斜镜头放大建筑、桌椅、群体的审视，缩小个体的存在感。后期栏杆的光影夹杂着窥探和嘲笑，把K和集体彻底置于对立面，真是完全不给人喘息的高压迫视觉美感。再回顾细节，男主站着其实跟门框一般高，意志力却渐渐被压缩成一张纸片般轻薄。某种程度来讲，改编电影或许是阅读后做的一场噩梦。
9.0/10。1.开篇《城堡》书中梦境式寓言贯穿始终。2.光效魅影、流畅运镜，活跃其间。空间之大突显人物位置之渺小，力图还原表现主义。3.隐喻性台词量巨大。4.以法律之名的莫须有审判，结尾炸药式行刑引发悲剧色彩。5.奥胖亲身出演律师一角。|总结：需要反复赏晰的经典之作。
卡夫卡的作品向来有两种阐释角度：向外的“：批判官僚制度，向内的：反思自己思想中的荒谬。电影的体裁决定了小说中大段独白和内心描写无法实现。虽然不能说第一种完全没有，但是把所有内容都解释成第二种，解释成自己负罪感的外化，一定是更有意思的。
卡夫卡的东西无法改编，他的写作充满了多义性，只要人试图去进行阐释，就一定会过度简化。从这个角度来看，奥逊威尔斯的[审判]是这类文学改编的最佳范例。在对原文保持了相对大的忠诚度的同时，他又用结尾处的meta段落传达出"这只是我一家之言"的谦逊姿态。文本厚度上打折扣的地方，他用无与伦比的画面和博金斯的表演补了回来。黑色电影和表现主义的影响显而易见。
开篇声明的文改标示奥胖的野心不止于呈现故事 而是牵涉电影本体的探讨 用空间呈现代替小说的心理描写本不算新鲜 但仍被玩出了新意——在一组正反打关系中 一面是固定机位 相对沉稳严肃令人生畏 另一面机位则非常多样 似诗人之血般纷杂细碎充满压迫 如此一来 在一组正反打剪接中便创造出了对同一空间不同的情绪体验 作为对梦境体验的模拟 而对于梦境的书写也构成了奥胖的主题表达 在卡夫卡的小说中 审判是旷日持久的 荒诞是弥散在日常之中的 而影片对于桥段的重组使得节奏变得紧凑 印象除了一次淡出 剩下情节全由出门进门衔接 人物几无喘息之机 整部影片便是场漫长的噩梦 由此卡夫卡飘渺的存在危机和现代治理迷思被改写为对历史噩梦旗帜鲜明的控诉；不过本片空间设计仍在德国表现主义、法国先锋主义框架之中 配不上卡夫卡的心理描写 且塞得太满只觉得干
我不知道读完小说再看片会不会还觉得这么牛逼
活泼可爱硬派正义招蜂引蝶的部门副经理K对抗战后集中营创伤麦卡锡白色恐怖隐喻，还预言了电脑决定论，女性非理性参数影响因子，儿童丧尸大鸟笼之类，法的门前也从寓言变成了大辩论，原作党估计会气疯。可惜结尾并没多大改变，从悄无声息的死去，换做一声big bang，仿佛艾略特《空心人》的反例
其實不太喜歡結尾還有後期太激昂的K
意识流的电影，非常隐晦，不就是想要抨击政法体系吗？用不用搞得这么闷骚无厘头
無法接受Welles的自戀和炫技，卡夫卡的小說出了名的難改編，我很佩服/喜歡這部片的音樂、佈景和影像風格，有體現卡夫卡的那種輪迴夢魘，但台詞太多，演員演出太刻意，這不是我喜歡的形式主義。
卡夫卡的绝望，威尔斯的梦魇，在现代社会中生存，当爱情、亲情、艺术、工作、法律都被权力的阴影笼罩时，我们还能寻回灵魂的自由么？那些逼仄的空间，一扇扇打开又关闭的门，不停地俯拍仰拍，密密麻麻的人和文件，K最终发现自己也是其中的一个，那无望的抗争也是威尔斯本人的内心写照吧
大荧幕极差的观影体验，所谓“大师”就可以被过分解读?! 折磨人，全场满座，却个个坐如针毡。
別人評卡夫卡原著是說社會論的，我卻從頭到尾看到的都是精神論…
天才的神作！从未有过这样的视觉感受，场景在其它导演那里也没有见过。卡夫卡描述的法律现状跟我国今天的差不多，所以男主角的各种遭遇对中国人来说并不陌生。结尾那种解决办法极其自然，而且导演终于让我们这两个小时的压抑有了释放。
表现主义味+存在主义核 仰视角将Anthony Perkins拍得高大 但他却是孤立无援的 戴着号牌的囚犯衣服也被扒去 雕像般地集体站立 作为人的尊严全失 宽阔的大厅里 工作者们坐在统一的工位上敲着打字机 无数机器发出雷鸣般的噪声 刺耳又沉闷 人的言语被寂静 单调程序在嗡鸣 不禁想到The Apartment里Jack Lemmon所在的办公厅 同样的图景 探讨了权力结构对于是/非 清白/有罪的决定权与个人 真相是可以被无故篡改的 公众愚昧盲从不关心正义 只在乎取乐 被政权和资本夺走了个体意识 Romy Schneider伸出鸭蹼手 两人拥吻在书堆里好美 鼻脸蹭对方也特别可爱 我敬佩Anthony Perkins把主角不甘愿屈服 持续斗争的态度演了出来 后半段到结尾前略孱弱
卡夫卡作品总给我这样的感觉，初期会不停地惊呼：这也太操蛋了吧，怎么可能。 然后慢慢地：难道我们不就是处于这样的世界里？
没有卡夫卡的感觉和味道。