我就觉得吧，“炫技”两个字配不上奥逊·威尔斯，这部片子里一切都精准得可怕，不存在一丝多余，也没有一点不妥，算完美的电影了。
审判 · 全部短评
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治好了我对orson welles的水土不服。影像对意蕴的挖掘永远比不上文字，所以这次只聚焦于对“法律”的视觉具象化，简洁，高效。“法律”本身就已足够荒谬，甚至不需要“批判”来凑热闹。
这部改编自卡夫卡的存在主义电影比起威尔斯的名垂影史的处女作《公民凯恩》更具野心和试验性，后者只不过是小小的反了一下好莱坞而已，而本片利用后卡里加里主义风格的构图，仰角摄影等方式深指每个人心中的负罪感，“莫须有”的罪名，“莫须有”的死亡，人生不过一场荒诞的梦，法律即谎言和虚伪
Orson Welles called this his best film
对白多，隐喻多，晦涩
以悖谬的情节展现现代司法对原子式个体的宰制;标志性的长镜头,强烈的明暗对比与大块阴影很适合原作精神; I played the advocate and wrote and directed this film. My name is Orson Welles.一个艺术家的结语.
看得都睡着了，睡醒接着看还是觉得好
文本应该按电影开头所说，有一种梦的逻辑，巨大的建筑，扭曲现实，讽刺法律法制，卡夫卡的故事的确不错。
混乱，荒谬，意识流。
优秀之处是选择了长手长脚的Perkins和悬疑色彩的调度，影片从一开始就是不安全的。但welles豪华的布景和仰俯角构图在用作表达卡夫卡的语言时明显失去了效果 - 场景、信息和表意都过于丰富，掩盖住了原作中怪异的主观行动力，K所面对的压迫更像是具体的、有迹可循的。视觉化在更多时候成为了累赘。
卡夫卡和奥逊维尔斯强强联合，奥逊没有喧宾夺主，忠实还原原著质感，又新增了自己的风格。全片摄影镜头调度呈现俯视广角低角度摄影，体现压迫和人物在环境中的渺小，表现主义的场景，粗野主义的建筑，包豪斯的陈设，精雕细琢的镜头每一帧都有叙事。卡夫卡原著中超现实主义的氛围，荒诞主义的故事，现实主义的角度，都被奥逊完美继承。人物在自证漩涡中越走越远，逐渐被异化，从开始的自信坦然到结尾的无助疯狂，在复杂的官僚主义迷宫中逐渐丧失自我。每个人在系统中都像执行程序的机器，不带有思考，甚至连罪名都没有给出。一切都是虚无，无助，无效的。现代官僚体系的冷漠与荒谬，它并不服务于正义，而是维系权力自身。我喜欢这部片胜于《公民凯恩》，再一次为奥逊维尔斯惋惜。
真的没想到能把卡夫卡的书拍得如此精彩
很多场景居然和我在看卡夫卡的时候所想象的一模一样。
奥森·威尔斯绝对是一个艺术家，所以，他在好莱坞混不下去了，混到欧洲去了。他欧洲时期的作品一直得不到足够的重视，大家只会反复谈论《公民凯恩》。影片改编自卡夫卡小说，奥森·威尔斯准确地抓住了卡夫卡小说的灵魂，荒诞、绝望。影片的空间营造、灯光设计都非常出色。
死去何所道，托体同山阿
到最后也不知道博金斯是什么罪，或许本就没有罪，这就是奥胖。所以相比奥胖执导我确实要更喜欢他的表演。奥胖的片子总是渗透着关于人性和社会的种种不平衡，正义与邪恶间的矛盾与较量。我需承认他片子的高度与艺术价值，但也确实不是我的菜
拍得是很好，但根本不得卡夫卡小说风格的要领。
神奇的工厂感，神奇的布景。可惜的是特别难忍的叙事。
置景和摄影真是无敌，就是越来越受不了奥胖的戏剧腔……
3.5。害，时隔四年，自己果然还是没有能欣赏奥胖的福气，作为一则技术至上的寓言，那喋喋不休的对话对我来讲实在是消磨观影耐心的累赘。