威尼斯疑魂 · 全部短评

开场剪辑神了！片名的look联想到不敢直视的欲望。威尼斯迷宫一样的街道、万人空巷间的跫音都是营造恐怖氛围的元素，总之看得心很慌。

四星半，这个电影太神奇了，“恐怖”和“美”两种概念同时显现，并且恐怖很大程度上来源于意境，这其实是一部写意的片子。导演总是能准确地知道摄影机应该放在哪，水、城、雾等意象与人相互独立，氛围就纯粹来自于毫无逻辑关联的人与景的互动。还有这片里有我见过最牛逼的短镜头交叉蒙太奇。

水流化作命运之绳牵引着注定的悲剧，闪回如血浆喷涌透着凄美的吸引力，而恐怖与凄美如同影片的剪辑和谐共存般默契，剪辑又与配乐造就了目前为止个人看过最美的床戏，暗流涌动的威尼斯城好似玻璃镜面透着随时易碎的危险性，《血光鬼影夺命刀》实在是有够武侠的另一个翻译。

4.5，《威尼斯疑魂》两个核心元素为色彩和异乎常态的镜头视觉——特别是POV的大量使用。二者都涉及了对于视觉机制的质疑，对于尼古拉斯·罗伊格而言，视觉并不一定是文艺复兴的客观模式，而是遵循维多利亚哥特小说——往往是主观的，带有经验主义的残象。影片因而可以被理解为在一个他者化的空间之中，诞生于图像边缘刺点的红色——一个空化所有具身性的颜色，从小女孩出现伊始就已经处于一种不自知的鬼魂状态——从目光的角落逐渐通过化身的形式渗入“现实”世界的焦点中心。由于这一视觉幽灵的存在，因此uncanny总是会发生，形成了从潜意识到视网膜通道的通路，在电影的技术之中，它被处理为时空之间的动作匹配性剪辑，即“相似性”（resemblance），这是一项古老的技术，且以精神分析为理论基础，但罗伊格将此运用到了极致。

剪辑和摄影正在大杀特杀，早已不知编剧为何物；话说回来，在弱化故事的前提下，罗伊格的这种安排又让电影本身的魅力得到了最大化。那段传说中"Pussyhair by Pussyhair"的床戏真是太强了，不论是本身的水平技巧还是之外的咸湿轶事。

装神弄鬼，不真诚

神一般的剪辑，纯意识推动打破一切时间逻辑 8.6分★★★★☆

平行蒙太奇狂魔罗伊格，他绝对属于能改变观众对电影思维定势的那类作者导演。清晰的逻辑线条在这里已然成了展现幻觉式美感的障碍。

恐怖片的最高段位 惊为天人的剪辑：床戏 葬礼 泛着柔光的清冷色调 把威尼斯那么peaceful的地方拍得充满邪恶意味。

预期太高，结果只在剪辑上看出了亮点，其他部分没有那么好，反倒觉得有点装神弄鬼。

4.0 雖說故事跟各方面都不能稱得上完美，但鏡頭剪切真好，尤其是兩人親密那段的穿插，跟主教小動作的細節。流暢平穩。許多細節，加上單音的鋼琴部份，值得加星。挺不一樣的。

预知并不是一件好事，所有的因素只会导向同一个结果。 床戏那一段的剪辑挺好的。

红色被赋予了生命,红色是对死亡的恐惧,红色是挥之不去的梦靥.

现在看个威尼斯纪录片都会想到这个而不是威尼斯之死，可见阴影有多深.....

教科书式的剪辑，故作玄虚的细节和糟糕的叙事。

A mature, unpredictable psychodrama examining the subconscious and the supernatural with delicious psychedelic horror; boldly inventive in cinematic language: fragmented narrative, stunning cinematography, haunting score, and above all, the thoughtfully disorienting editing.

还能这么剪

剪辑、镜头与空间调度太出色了，如德·帕尔玛与林奇合二为一。超验的直觉被理性瓦解，理性反而成为另一种过犹不及的执念。完全能理解被 Time Out 评选为英国影史 NO.1。

1.七十年代流行的神秘主义电影，同类的风格例如《怪房客》，类似于把“心魔”和创伤外化，用密闭的岛屿来隔绝人与外界的关系，来借喻人的处境，但没有波兰斯基拍得好，威尼斯增添了特有的诡秘和阴森，看第一场戏的时候觉得很酷很惊艳，看久了就觉得很乏味；2.情色戏算是让人印象深刻了，据说是来真的。而且会真的让人相信他俩是夫妻，不是那种激情澎湃，而是夫妻在丧女后的互相依靠的痛苦和心灵依靠。3.有种在看学生作业的错觉，就是在玩电影，而不是在拍电影。威尼斯天然的恐怖片氛围被浪费。

一部节奏较慢，逐步烘托气氛的恐怖片，最后红衣女人的回头一瞥，那张“老脸”真是把我吓到了。