鬼童院 · 全部短评

把它当成恐怖片就输了，鬼故事只是琥珀，战争与人性才是困在琥珀中的昆虫。鬼是什么？与人性的恶相比，鬼本身才是受害者，人性的恶才是真正的魔鬼。

有脂肪肝的导演都是好导演

看过几部关于孤儿怨的恐怖片了，果然这种冷漠的地方是恐惧的滋生地。确实会想起后来的的潘神。琥珀色是为了怀旧

2024-5-25重看；“一种情绪的及时静止，像一张模糊的照片，像一只昆虫被禁锢在琥珀中。”宛如潘神之预热，在战争的废墟上书写一曲温柔而悲伤哀歌，温柔醉人的金黄色调混合鲜血的惨然，和夜景的森然成对比，黄昏的暮色对应欧洲濒死的文明，结尾医生守护大门并目送孩子们走向远方，是一种精神之火的传递——被血与火包裹的记忆沉进水底，被遗弃、被伤害的灵魂们获得安息，「鬼」的意象是死魂灵的集合。 暴雨夜天降炸弹，简直神来之笔。

什么是魔鬼？是注定的悲剧一次次的重演？也许只是一时之痛。有些东西死了却还像活着，激情戛然而止，像一张模糊的照片，像困驻于琥珀中的昆虫。魔鬼，是冒着血烟的鬼童？还是利欲熏心的人类？有人拿死婴泡制的朗姆酒赚取利润，有人与亲手养大的孩子发生不伦关系。这是个以恶制恶的世界，我就是恶魔。

多么悲凉、哀愁的故事啊。。。细腻的故事流露出了战时人们无限的人性。影片的色调一直是我钟情的。PS:小鬼童，是仿着我爱罗设计的吗，很懵啊

#影评# 鬼童额角飙血的造型碉堡了！另，每个欺负人的大龄男童都会莫名有把弹簧刀，这算剧作的约定俗成么。。。

比较起之后大热的《潘神迷宫》，我更喜欢Guillermo del Toro的这个鬼故事，诡异迷离的梦幻世界和战争背景的现实世界交杂着的是人性善恶的纠缠，剧本配乐摄影构图调度全面出彩，共同谱写出这首迷幻中带着忧伤情绪的诗。其中鬼童的形象堪称一绝，诡异且绚丽，令人过目难忘。

对5组人物欲望的明确展示使得戏剧动作一下从外在的恐怖变成了人物内在的渴求。此外大量的符号、剧情隐喻了对西班牙内战的探讨，颠覆了观众对恐怖片的既定印象。最有意思的段落是孩子们用长矛杀死反派，而西班牙内战正是佛朗哥的长枪党取得了胜利，这样的结尾给与了观众更多的思考空间。

被隐入背景的混乱时代，无尽的贪婪和从前的罪恶，善无法制止恶，那我们还有最后的一招。被含恨沉没的童年和沾染血污的童年一起，在这个封闭的孤儿院里，而全世界的牺牲者报了仇。

7.0/10。德尔·托罗“黑色三部曲”之二（另两部为《魔鬼银爪》和《潘神的迷宫》）。没能出现各种艳魔造型让我倍感失望，主要还是以剧情和气氛来达到震撼人心的效果，拆除引信的炸弹象征着法西斯年代留下的永久性阴霾；摄影不一般，但相比《潘神》实在太一般了，而且还有点故弄玄虚。。。

陀螺总想通过故事升华更高主题，但是明显没升上去，还被噎着了。这个鬼感觉是来走秀的，哈哈…

和《潘神的迷宫》一样残忍。欲望、贪婪、战争对于童真的泯灭。PS:里面小男主可爱得让我真想养一只。

【北京电影节展映】胶片版午夜零点场。几乎从不看鬼片的我，却被这部影片深深吸引。希区柯克曾言，让观众在炸弹爆炸前先知炸弹的存在，此乃悬念。本片即是这一观点的完美践行者。战争背景下的儿童为主角，节奏完美，高潮迭起扣人心弦。完成度极高。相比善人变成的善鬼，恶人才更可恨可怕。相比一惊一乍吓唬人的恐怖片，我更爱这种走心的。极佳商业片。

引信被拆除了，炸弹里仍有回响；相信科学的人类，却在反反复复制造「鬼事」。鬼就是我，是藏在每个人心里的暗影。缓缓深入述说的途中遍布隐喻，恰到好处的描出战争与人性的阴云。被抛弃的人只能孤独冷漠无情作恶过一生吗？陀螺用他的纯真温情给出了一种回答。//北影节午夜场

的确更像是[潘神的迷宫]的试水前奏，无奈中的温情感还让人想起[孤堡惊情]。不过整个故事充满了滥俗的桥段和直白的符号，本可深挖的西班牙内战也基本沦为了背景板。鬼孩子的造型设计得比较新颖独特。| 有些东西死了却还像是活着，像一张模糊的照片，像困驻于琥珀中的昆虫。（7.0/10）

比起潘神来虽然少了几分细腻和美感，但是人物形象更加立体。开始恐怖的气氛营造的不错，所以让观众像主角一样从恐惧鬼魂到认同这一情感推进做得尤其好。整个故事的主线并没有过多刻画战争，但是战争才是漂浮在故事中最大的幽灵。又，“鬼童院”这名字翻的跟老B级片似的，直译“魔鬼的脊梁”多好。

勉强两分。开场一个小时我都不知道在演什么东西，之后发现：这不还是《魔鬼银爪》式的寻宝故事吗？真是一本《金银岛》就够德尔·托罗消化十年的。三十大几的人了，脑子里还是儿童文学的滋养，不知该羡慕还是可怜德尔·托罗。前一个小时交代背景，西班牙内战期间的孤儿院，操场上未爆的航空炸弹，出门看见枪毙国际纵队……不指望这些把儿童和战争并置的桥段能比《蜂巢的幽灵》更到位，而且本片做的这些其实也仅限于烘托后面夺黄金的阴冷气氛，但气氛铺垫的部分超过主线，这结构也是稀碎了。德尔·托罗写剧本有个问题，他抛弃了细节为性格服务的原则，用各种个人化的审美癖好往角色身上堆积，什么喝小孩泡出来的药之类的，你要寻求什么隐喻就输了，他拍这些东西，是因为他觉得酷，而非电影内的逻辑。全片大头照为主的景别和浓烈生硬的调色看起来非常廉价

在“想看”的第12年，在大光明陈旧的霉味和剧院特有的回声结构中见证很多孩子的死亡和童年的终结。陀螺细致入微地展现一个儿童所能经历的身体和心灵的恐惧并为之控诉。一个没有“王国的王子”失去王国的原因表面上是战乱、饥饿和鬼故事，实则是成人世界的荒谬、堕落和癫狂。片中的三位成年人表面上是权威、理性和力量的代表，却各有各的不堪入目。陀螺想在舞台一般的布光中所聚焦和放大的恐怖是原本天真无邪的灵魂并不能因为变成大人而更安全、更强壮，反倒如同卡洛斯在父母的抛弃和师长的引诱下成为十恶不赦的凶手，最终堕入琥珀色的池中亦如被视为恶魔的婴儿标本。童年如同经历一场暴雨或战乱，危机似一颗哑弹，唯有纯真和勇气以及不需要金子的孩童持长矛才不会堕入琥珀色的池中。好的恐怖片总是心痛大过害怕。

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