爱德华大夫 · 全部短评

经典

英格丽褒曼演医生倒是正合适。格里高派克就是负责耍帅的。看着美男一次次晕倒真是好戏剧化...

在精神分析高度发展的今天，“精神分析就是要挖掘童年伤疤”已成为了典型误解，所以本片的噱头设定在今日看来已经落伍。但是哥依然相当迷恋这片，除了那些超现实主义的布景，更重要的原因是格里高利派克和英格丽褒曼，这对金童玉女分别是哥最爱的黄金好莱坞男女影星。【8】

影片本身还是挺震撼的

今天看起来依然绝妙的悬疑片

好看

【A－】尽管希区柯克的作品以现在的眼光来看仍然有很多受限于时代的赘余，但影像上的内核仍然是超越时代的。两人第一次接吻时叠化脑内走廊不断开门的镜头简直浪漫到了极致（怀疑PTA那部《私恋失调》就是从这获得的灵感），喝牛奶的镜头更是在无形强调了一种“白色恐惧”（字面意思），由达利亲手操刀设计的超现实梦境更是无比妖艳，而通过主观视角展现枪头调转的设计则是把“第四面墙”利用到了极致。不过最亮眼的，还是结尾那句恶趣味十足的“彼得森的丈夫就是我的丈夫”，搭配以检票员迷惑的神情，简直就是关于「双性恋」这一属性赤裸裸的明示了。联系到之后《惊魂记》《迷魂记》《后窗》里的「恋母情结」、「恋尸癖」与「窥淫癖」，仿佛希区柯克一直都变态的如此精明，从未改变。

我现在对于哪里最可能找到希区柯克的龙套身影越来越有直觉了。。这个故事成立的最基本是派克太帅，让褒曼一天内就爱上他并认定他无罪，其他的心理分析梦境分析或侦破推理都是基于这一点吧。。

达利的梦境和最后面对屏幕的开枪致敬十分有意思，悬疑节奏的设置一如既往的大师手笔。但剧情稀烂，女主角令人不适，但不是女主角的问题，是导演的厌女问题。

CC.可能是影史第一部按弗洛伊德精神分析法拍摄的电影。涉及释梦、恋母情结、压抑和释放等，希区柯克还邀萨尔瓦多·达利绘制梦境来设计场景，让著名的“用剪刀切割巨型眼球”，通过释梦，即承认梦中精神素材的可塑性，来辨认剧情中潜在的危险。 在梦的“显意”里，例如开头一个女性病人将恐惧心理投射在无意识的抓挠行为上，而另一个男性病人在讨论弑父的罪恶感。男主角则对条纹格外敏感，因为童年时期他誤殺弟弟的创伤性病例，导致他选择“遗忘”这件会使他觉得内疚的事情。 条纹=滑雪轨迹的作案动机，倒是蛮随意的暴露了真正的凶手，让“最后一个镜头中的枪是朝观众射击的，并随着血红色的闪光而结束”，但这种技法服务於英格丽·褒曼和格里高利·派克的浪漫爱情，他们在精神分析里相信彼此，双重身份的阻碍被解析后，是两人拥吻的圆满结局。

弗式精神分析法真是影响了好几代美国心理犯罪电影。虽然镜头语言表现比起《惊魂记》还是有些许不足，但是英格丽褒曼+格利高里派克的组合足以弥补这个缺憾，两人的表演足够精彩。另外，达利风格的梦境让人印象深刻，虽然我也觉得那个结尾有点为悬疑而悬疑，但是不影响这部电影给人带来的愉悦感

结尾一如既往的烂

悬疑爱情心理结合

翻希区柯克的传记跟这部片相关的部分，验证我的观感。果然这部片从筹备到拍摄都怪怪的。英格丽·褒曼接活儿时的直觉也是对的：这个爱情故事根本不成立。看片子本身，她也着实不适合演这种花痴角色。尤其是和“老师”的互动，别扭至极，甚至有乱伦的感觉（看传记，也许别扭的肢体动作恰恰来自于希区柯克的指导）。片中她还经历了性骚扰（酒店大堂的沙发），和两个黄段子（“病人觉得我是果汁机”等），都很违和。格利高里·派克那时候还是个新人，特别瘦，有点儿胡歌的样子，脆弱的气质。达利的梦境部分，不如儿童滑梯那一下的冲击力。至于剧本里那个梦境分析，现在看，就是笑话。（111分钟版本）

理工女追凶一靠科学二靠直觉，谁说恋爱脑会降智？希胖把弗洛伊德推上神坛之作，英格丽·褒曼+格利高里·派克=爱情电影顶级神颜。达利的超现实主义梦境太绝了...

英国电影大师展，大光明一厅，2023年4k修复版，入选戛纳经典，亚洲首映，9.2分 1，这部电影第一次看，真是牛逼。以精神分析为主题，在好莱坞那个年代也是极其先锋。那段大胆宛如神来之笔的梦境展示，在达利风格的映衬下，兼具表现主义与现代主义的双重美感。希区柯克式的悬疑，确实将节奏屏息至最后一秒 2，摄影是典型的古典好莱坞打光，派克与褒曼的大特写美极了。有两个镜头注定写入教科书：一个是最后老院长开枪自杀；一个便是约翰半夜起身有谋杀倾向时，前景右手大划刀，景深是厨房之门。此门不仅暗示人物的内心之门，也是隐喻邪恶的犯罪之门，构图漂亮 3，人物刻画非常成功。Rozsa的配乐做到锦上添花，融抒情的爱情主题与魔鬼的恐怖动机于一体，无怪乎可以奥斯卡奖加持 4，可以在电影院享受头尾两段的序曲+终曲，完美

男主英俊真实，女主美丽智慧而绝对勇敢！找凶手对质还能让他转杀你到自杀。精神分析很过瘾。

刀叉划桌布作为第一次透露悬念点，有点厉害的。

几乎看不下去，这个假模假式的故事当然有很多可解读的层面，比如男性医生的环伺象征父权，而狂热、非理性的爱情就像某种压抑后扭曲的叛逃，我称之为从科学高塔私奔的机器公主，通过这种逃亡，褒曼重塑了自我的身份，也就是“为爱痴狂的女人”（这片歧视女性的台词足够贴片标注了），我看不下去的地方在于，外在的情节逻辑的仓促，与内在的科学理性的缺失，这两点在心理上遭遇，出来比投影还虚假的外部世界，比达利布景还荒诞不经的解梦，这样的瑕，让视听语言的聪明，也不那么瑜了。从后见之明的角度，比精神分析理论更速朽的，是对其的庸俗化演绎。

原来这样的故事模式可以一直追溯到1945年的黑白片时代，褒曼和派克真是长盛不衰。配乐大赞的黑白片233