放大 · 全部短评

挺烧脑的一部电影

不太喜欢

好深奥！没太看懂～

脑洞太大，看不懂

一个半小时的两性情感里插播半小时的悬疑，最后花三分钟讲哲学，毫不意外是安东尼奥尼。镜头捕捉的或许是真实，但凝视本身就是加工，放大的是人的欲望。当事物的意义只存在于人的主观意识，真实与虚幻便无法分辨：只要我们相信，三角奇情、草丛中的尸体、看不见的网球，都是真实；只要我们不信，任何事物都在一瞬间消散无形，摔裂的吉他、遗忘的螺旋桨、爱情或是激情……这片真是思考得越久，越感到一种不可名状的恐惧。

A+ / 安东尼奥尼《放大》胜，希区柯克《后窗》、欧容《登堂入室》败。

结尾那段太喜欢了，把前一百分钟积累起的高度再度拉高一个层次，真相究竟是什么，安东尼奥尼似乎到最后都没给出一个答案。中段有大量值得仔细品味和琢磨的细节，《红色沙漠》在色彩运用上给我的震撼《放大》又再来了一次。这部片比大洋彼岸的《雌雄大盗》还要早一年，各种隐喻与革新亦丝毫不亚于后者。

9。#FIFF12# 与大多数安东尼奥尼的作品不同，语言也不同，加入商业类型片的队列也能如此脱俗、颠覆且充满互动性，调动观众思考并不会给出明确的解答，并能保持性感。真实即是幻象，而电影则捕捉幻象中的真实。掌握摄影机则掌控权力，注意到摄影机在场的被拍摄者与拍摄者角力，男性主导的行业，裸露则占了下风，而后被导演全然推翻。影像的媒介没那么重要，它不可靠，现代文明的消费主义和流行文化也是，无人关心告示牌在行车途中消失，偶像的吉他被哄抢然后被随意丢弃，古董店的螺旋桨艺术品被随意放置。选择真相和存在主义则孤立无援，唯有选择妥协配合表演，捡起不存在的网球，加入集体放弃执着，才能获得某种你寻求的真实，最后上帝视角的远景，男主角也突然消失了。摄影机焦点时而从主角身上脱离、移位，捕捉到的时代群体充满虚无、麻醉。

冲洗照片那个片段到现在还是我会反复想起的片段，那种全身屏息又略带无聊的认真，最后一段网球也是，那是全片的华彩，是将心灵之境的无形注入了有形的生活呈现在眼前，看这部电影的时候我也总能想起我在博物馆里，在进入一个被放大的世界。

三看。放大、再放大，每一次技术性的逼近非但没有澄清事实，反而使画面逐渐分解为无意义的噪点与颗粒。以具象至抽象的逆向转化昭示了视觉认知的悖论——愈是执着于局部真实的捕捉，便愈是远离存在的整体性。照片中若隐若现的尸体成为视觉认知中永远无法完全显现的"物自体"，既证实又嘲弄着人类对客观真实的信仰。而消费主义狂欢中被物化的身体（时尚模特）、被神化的符号（摇滚偶像）、被商品化的历史（古董店），共同构筑起资本社会的认知图景。当谋杀案在集体视野中蒸发、尸体在放大中消弭、摄影师最终遁入虚空，现代认知体系即迎来作者的终极质询：观测行为本身构成介入现实的变量时，真实性不过主体欲望在认知迷宫中投射的幻象。除此之外，影片对观看政治的性别批判及其对类型范式的解构，无疑使《放大》成为安公创作序列中最具哲思深度的至高作。

故事的切入点很新奇，摄影方面的专业术语太多，有点难理解。

虚假名利之余自以为拍到了真实，螺旋桨乱入，无上装对峙，抵抗唱片节奏，缓慢抽烟；放大谋杀真相，剥衣游戏，大麻派对，摇滚现场，树丛尸首无处述说；默剧网球赛，注视的人多了，便是现实

2025-6-22. 【SIFF-27】闭幕片选择了二刷放大是最正确的选择。一切都是无意义的，凶手是谁不重要，闭眼的模特们去了哪里不重要，照片被谁偷走了不重要，尸体怎么消失的不重要，你看见的、拍下的、经历的都不是真实，而当你终于看见不存在的网球、听见不存在的挥拍声，你也消失了。

无论是意大利片还是英语片，安东尼奥尼都是在说同一个主题：即人类沟通的不可能，为了强化这一点，安东尼奥尼甚至非常强化的使用了一些符号性的人物。但是同学们，放大最重要的一点却是把一个典型的大结构的故事写成了典型的小结构。他是如何做到的？如果要还原成大结构，又该怎么去写呢？

没看懂，不合我口味

9.1 就像海报上那个怪异的姿势，影像的侵略性十足。属于情色的裸露镜头被最大程度的遮挡，属于悬疑的连续性被无数无关事件的穿插无情破坏，这样的处理是可以说是反悬疑，反情色，甚至是反电影的，但如此设计却巧妙突出来影片的核心:下岗的工人摇身一变成为了知名摄影师，理应发生的强奸变成了三人间的打闹，拼死拼活抢来的吉他柄在下一秒被随手丢弃，亲眼见证的谋杀案又平白无故的消失...这些事件反常理的延续挑逗着观众的预设阀门，模糊了所谓的真实与虚假。于是最终一切都变得常理化了，我们拿起不存在的网球，成为“垮掉的一代”。

虽说都知道希治阁老师要拍这个故事的话，会好看一百倍，但我们不得不承认，大师确实有些相当屌的地方。

#生而为影·安东尼奥尼回顾展# 电博海上五号棚重看，大麻欲望摔吉他迷乱表现只算一笔带过，一桩无因无果的谋杀案如隔夜的新闻无人追究，以至于亲身经历者要去怀疑真假，群体性的装模作样故做姿态，安东对现代社会的描绘犀利到堪称毒辣的程度，全片最精华的部分就凝粹于这句“你不是去巴黎了吗”“我是在巴黎啊”

安东尼奥尼的最伟大之处就是他从来不相信真相的不可知性，放大和过客是同一主题下的不同探讨方式，他能将最难以表达的东西用准确的故事和语言清楚表意。

狂欢者们的网球跟开头一接成了莫比乌斯环，真实与虚幻的界限从一开始就被抹去了。在存在与否上，唯独自己看得到的和唯独自己看不到的究竟是一回事。