我们

65/100 惊悚和恐惧主要来自演员的表演，而且在角色设定上皮尔也很明显的要把白人为中心家庭、黑人为次要家庭的刻板设定倒转。

2.5 / 完完全全就是那种“每个方面都看上去很优秀”的电影，一种全方位优秀所暴露出的导演掌控力的贫瘠与作品整体感的机械甚至空洞。相比还远未能整合充实的故事情境，导演可能对自己颠来倒去的概念游戏更感兴趣。

对一个宏大的主题传达做了极简化的处理，造成了不少寓意不清和过度符号化的部分，但是整体上依然是一部非常屌的恐怖片，延续了导演在get out里面对于细节的出色设计，情节推进有条不紊，视听设计成熟老练，配乐编写刺激抓人，尤其是导演对于高潮戏的处理，让人拍手叫绝！

野心更大的皮尔打造了绝顶流畅的恐怖新作，利用二重身之设定反思了种族前史与现实之间不可避的摩擦，可惜在精彩之余实际上电影理念却因过度强调表演方法，而可以说是前作视听语言的一次倒退，流于浮躁。

无论是否认为Jordan Peele 作品中那种鲜明的观念性只是简单粗暴的种族政治话语或是更具有模糊性、更深邃的寓言，不可否认这种有独创精神的表达欲望就足以把他与其它纯粹商业化的影像制造者区分开来。当然，有时过度借助幽默桥段完成故事推进而缺乏更深思熟虑的叙事构造与掌控能力目前看来还是他的一个短板。

如果你把《我们》看成一部恐怖惊悚片，影片一定不会达到你的预期，但影片却是一部“冰山电影”的典范，很多影射，讽刺，黑色幽默，主题探讨，掩埋在里影片的底下，就像影片中底下的“我们”。此外，导演对我们双十一非常情有独钟！

不要被剧透！提前啥也不知道的我看得超爽，基本完全猜不到接下来会发生什么；我觉得皮尔是美国本土滋养出来的auteur，好多年美国没有这样的新导演了，从类型片出发的绝对优秀；而且他真的很会play with audience，我也很久没有这么engaging的观影经历了。从horror film genre来说也是非常新鲜的创作，一种独特的入侵体（不要细想他们是什么，想不清楚的，The Others这个东西永远也想不清楚）；而且我还挺震惊的，他这第二部讨论的话题跨度比Get Out丰富了那～么～多，涵盖了all contemporary American social issues, 可以说是对美国国民性的讨论？这份庞大的自反很厉害；每个人物每个设定都有很大思考和翻译空间（比如那个白女人是mute的以及她的举动），种族问题倒隐到后面去了。

Jordan Peele对观众和观影气氛的调动是极佳的，尖叫和大笑此起彼伏。其实观影过程中无需纠结于”看懂”和”理解”，单纯只是享受影片的过程，反而能够获得最大程度的满足。Peele对剧本的打磨，也在全片中埋下许多线索和细节。显然，Peele在反复强调影片为恐怖片的背后，依然有强烈的社会以及政治隐喻。他的目标也只是展现与讽刺，而并非深入探讨或是试图解答。芭蕾舞部分最佳，既是野蛮也是优雅的双重表达。

在《逃出绝命镇》之后，乔丹·皮尔终于形成了自身的影像语法和可辨识的“风格”，《我们》对于他而言是“成熟”的，例如杀戮—舞蹈的对位。 另一方面，更为Lacanian的角度来看，它提出了一个设想：如果镜像阶段是一次错认与置换呢？婴儿在镜子前，是否看到的是另外一种创伤，随后，这些创伤将其取代？而剪刀则代表着一种原初的阉割恐惧，它让我们再次直面镜像阶段以前。 从前半部分的基调来看，这种解读似乎并无问题，然而，乔丹·皮尔却并不希望形成一个精神分析的故事，而是投射到更宏大，外在的视角之下，事实上，《我们》前半部分提到的心理阴影与精神分析，也许则是一种反讽的存在，左翼政治才是导演的本意，他追求的是一种“纯正”的黑人纳粹主义身份政治，无论是文本，还是构图，都或明或隐地展现了其对马克思式二元对立的痴迷。