恶魔 · 全部短评

亨利·克鲁佐到底对他老婆薇拉·克鲁佐有什么不满意的啊？为啥我老觉得他在电影里以折磨和虐待他妻子为乐呢？不止是《恶魔》哦，《恐惧的代价》里也是。想起希区柯克对金发女人的变态心理，果然内心阴暗的丈夫容易成为惊悚片大师么？PS：南美洲的妹子就是漂亮，喜欢薇拉·克鲁佐和她的表演。

电影语言★★★★★ 剧作/人物★★★★★ 观赏性★★★★★ 回味度★★★★★

这个里面的情节桥段因为被后世悬疑恐怖片学得次数太多，导致我看原版时已经处于一个已知谜底的状态了，唉，只能欣赏黑白光影镜头设计了。双女主是金发黑发呢。里面的成年男演员为啥一个帅哥都没有，不晓得两大美女干嘛要委屈自己，看那些男校学生们明明大把好苗子。

这种大女主脑子不灵光的电影真的容易让我看得火冒三丈

Noir Film。铺垫部分有些长，看到中段才渐入佳境，然后就悬疑到最后一秒钟！

原来桂治洪的《邪》从这抄的作业！感受不到太多时代气息，导演手法太娴熟，了不起。

不要泄底的字幕劝告是一种古典善良。男主长得有点像林加德。

即便不讨论剧情（乖乖听导演的话），运镜也足以教人折服，至少有三处场景（校舍、旅馆门口、验尸房），镜头从窗内的人物特写往后退，带出人物处于框中的构图，或是在A出画后聚焦到景深处的B上，场面调度当属法语。当女主在空无的房间搜寻“他”的痕迹，旋转的镜面不断变换着室内景象，直至她自己跃然镜中，这一幕对我，比任何惊悚都更有心理张力，它不仅呼应之前夫妇镜像对话的戏码，更有美学上的表达：“夫权”的阴影，投射在女主如履薄冰的内心。值得注意的是，克鲁佐塑造了一个有天主教信仰的女性角色，这种道德上的焦灼与冲突，指向恶魔的传统意义（恶注满心灵），现在类型片里已经很少见了。后半部有德国表现主义的影子，楼梯把手和某个姿势，让人想到茂瑙的诺斯费拉图。男主某些角度像黄秋生。开场第一段对话说到卸货，精心的设计。

今年观影体验极好极好的一次。德国表现主义的“影子”无处不在，利用光影明暗托举着两个女人恐惧心理的“扮演”，“影子”“扮演”在此皆为双关。长廊魅影的调度在当时的确技压群雄。之所以如此偏爱亨乔•克鲁佐而非希区柯克，在于片中的孩童速写，对寄宿学校的描写瞬间回想起《白丝带》。反转若非没有强大的视听语言支撑或者充分的社会背景展现只能算作低劣的智力游戏。《焦土之城》如此，《恶魔》更甚！

被吓坏了

#电影资料馆 惊为天人的一个电影脚本。很多地方都不输希区柯克，或者可以说整个世界观表达得比希区柯克更加真实。社会上没有所谓的善恶分明，其实每个人都是恶魔，克里斯蒂娜的软弱，尼古尔的狡诈，以及夹她们两个之间的德拉萨尔的暴力，都将他们塑造成了更加立体的角色。女主的演技让人印象深刻，很会表现角色的心理。光影效果很出彩，有一段走廊的恐怖戏也恰到好处。更厉害的是其中还不缺乏幽默感，最后小男孩在呼应前面的梗的同时，还将整部片子导向了未知的结局，这个设计值得被记载在影史。

果然是经典，堪与希区柯克最好的作品媲美。虽然到一半就猜出了结局，可人物命运还是让这个“没有鬼的鬼片”的戏剧张力保持到了最后一刻。详尽的犯罪细节构成了影片的主要奇观，可惜这一套在中国行不通。

玩死观众了

悬念抓人，结局精彩。。女二在《猫》里也是演悍妇，男一长得像戴笠。。。

弹弓小孩儿的设计非常牛逼

148

精彩绝伦。不仅仅是剧情的发展和最后的结局，还有光影声音的巧妙运用，真的是全程紧张。。

116分钟版。1955年的剧情现今仍能带来足够的悬疑感，就是整体偏慢热了。

观于南配地下

1955年的片子，不容易